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News – Noticias «El cielo de Salamanca se podrá ver este mes en el firmamento». Salamanca mantiene una particular relación con el saber, un gusto por la erudición y afinidad con la excelencia heredados de generación en generación. Si hay un momento decisivo en la historia y en la identidad de la ciudad es el de la construcción de la Universidad , evento que tuvo lugar bajo una específica configuración astral. Los sabios del momento, entre los más avanzados del mundo, decidieron plasmar esa configuración en una bóveda en la que arte, ciencia y pedagogía se conjuran para formar una obra excelsa. El Cielo de Salamanca guarda un secreto ligado al alma de esta ciudad que vuelve a manifestarse este mes de agosto, en el que el Sol volverá a situarse en la constelación de Leo y Mercurio en Virgo , entre los días 15 y 28 . El designio de tal ordenación astral sigue siendo inexpugnable. Durante siglos nadie se preguntó por qué los astrólogos de la Universidad de Salamanca eligieron precisamente esa configuración para ser inmortalizada por Fernando Gallego, de cuya autoría no consta prueba documental pero que tampoco ha sido discutida. Este carro tirado por águilas representa a Mercurio, con los símbolos de Virgo y Géminis en sus ruedas U. DE SALAMANCA La adopción de un cerramiento abovedado para la Biblioteca, en lugar de la habitual cubierta de madera al uso en el siglo XV, muestra que los promotores de la obra tenían proyectado un programa iconográfico con anterioridad a su construcción , en 1474 . Entre aquellos catedráticos del Estudio salmantino, figuran nombres como Abraham Zacut (1452-1510) y Juan de Salaya, catedrático de Astrología entre 1464 y 1469. El resultado de la obra trascendía su objetivo pedagógico, proporcionar a los estudiosos una enciclopedia visual de todo el saber astrológico Muy pronto quedó claro que el resultado de la obra trascendía su objetivo pedagógico, el de proporcionar a los estudiosos una especie de enciclopedia visual de todo el saber astrológico compilado hasta el momento. A finales del siglo XV, el profesor del Estudio Salmantino Lucio Marineo Sículo ya valoró estas pinturas destacando «el mayor gusto que pueda caer por parte de los que las miran». La bóveda habría de enfrentarse a lo largo de la historia, sin embargo, a múltiples amenazas. En 1506, a causa de problemas de humedad, Juan de Ypres realizó una dudosa restauración, más bien un repinte, que no respetó las técnicas de Gallego, que además de temple usó óleo. Las estrellas originales tenían relieve y las alisó. Así sobrevivió hasta que, en 1763, la Universidad planeó una renovación neoclásica más acorde con la moda. Un nutrido grupo de claustrales alegó la magnificencia de la obra y Gavilán Tomé, el arquitecto, debió optar por una falsa bóveda situada cinco metros por debajo de la original, que ahora luce sobre la Capilla de San Jerónimo. Durante esa obra se tocó el testero y la bóveda original se desestabilizó. En julio de 1763 todavía estaba en pie, pero en 1764 ya no. De una bóveda que tenía 23 metros de largo por 8,70 de ancho, una superficie pictórica de casi 400 metros cuadrados, quedó solo uno de sus extremos. Se cree que los restos del derrumbe pudieron ser utilizados para rellenar el testero , pero no hay constancia documental de lo que realmente ocurrió, no quedan pistas que permitan investigar la desaparición. La Capilla Sixtina, realizada solamente 30 años después, con 14 metros de ancho por 40 de largo, seguiría esta misma estructura y modelo con solo algo más de superficie. Bien sabido es que Salamanca recibe el apodo de la ‘Roma chica’ y no resulta descabellado mirar la bóveda perdida como precedente de la de Miguel Ángel. La parte conservada permaneció oculta y perdida durante 150 años, lapso en que las palomas fueron las únicas privilegiadas con acceso y durante el que causaron nuevos daños, hasta que el profesor García Boiza, en 1901, la redescubre. Arranca ahí un largo y lento proceso de recuperación. En 1950, la pintura se arrancó de su ubicación original por la técnica del ‘strappo’, que consiste en aplicar una capa de cola y un lienzo para arrastrar la capa pictórica, para después ser restaurada en Barcelona. Cuando el astrónomo alemán Ernst Zinner, ex director del Observatorio Remeis de Bamberg y gran experto en astronomía del Renacimiento, visitó Salamanca en 1959, quedó maravillado al contemplar este cielo. Zinner estableció por primera vez la configuración astral que representa: el Sol está en Leo y Mercurio , marcado por la estrella que figura en su pecho, en Virgo. Fue también el primero en subrayar la intencionalidad de señalar una fecha concreta. «La clave para fijar la fecha representada es que no solo hay constelaciones, que forman lo que los griegos llamaban la octava esfera de estrellas fijas, sino que además hay dos planetas », explica Carlos Tejero, junto con José María Martínez Frías comisario de la exposición que acompaña la repetición de este Cielo de Salamanca. El Sol estaba próximo a Leo en la segunda quincena de 1475, la fecha en la que se cree que el pintor de la bóveda original miró al cielo U. SALAMANCA «No quedaba más que ver que tenemos una banda de constelaciones zodiacales por la que se desplazan los planetas en torno a la eclípitica . Tenemos cinco constelaciones zodiacales, casi 150 grados, casi la mitad de la esfera celeste. Y tenemos también lo que no vemos, no figura ninguno de los otros planetas que se conocían en esa época: no está la Luna, ni Venus, Marte, Júpiter o Saturno. Lo que había que buscar era esa configuración, a la que hemos denominado los días o años del Cielo de Salamanca », explica Tejero, autor de ‘Astronomía en la Universidad de Salamanca a finales del siglo XV’. Tejero es quien ha calculado la fecha de la configuración astral registrada en la bóveda y quien ha adelantado que se repetirá en agosto, además de predecir que no volverá a hacerlo hasta el año 2060. Para ello se ha servido de la más precisa tecnología en la generación de efemérides: el programa JPL Horizons de la NASA. «Lo que hice fue buscar en torno al periodo en que se construyó la Biblioteca o en torno a fechas o eventos significativos para la Universidad . Como el Estudio se funda en 1218, comencé desde 1200 hasta 1600, pero no aparece ni en 1218 ni en 1254, fecha en que se otorga la Carta Magna a la Universidad. Sin embargo, entre la fecha de construcción, de 1474 a 1479, y la decoración de 1483 a 1486, hay un año con esa configuración astral : 1475 », detalla. «De manera que las evidencias circunstanciales nos conducen a ese mes de agosto, entre el día 15 y el 28». Mercurio tiene dos casas astrales (Virgo y Géminis), pero en agosto de 1475 estaba cerca de Virgo, su casa nocturna U. SALAMANCA Nadie puede asegurar el motivo de la elección de ese cielo. En 1475 Salamanca vive acontecimientos relevantes : el inicio de la guerra de sucesión en la corona de Castilla, la pugna entre la hermana de Enrique IV, Isabel, y su hija Juana, conocida despectivamente como ‘la Beltraneja ‘.  «En marzo de ese mismo año, el claustro jura fidelidad a los Reyes Católicos y sabemos que el 28 de mayo Fernando el Católico estuvo en Salamanca, pero sigue sin ser el mes de agosto. Por otra parte, las obras de construcción comienzan en el 74. ¿Quién nos dice que no es el cielo del primer aniversario de las obras ? Quizá la más razonable es esa hipótesis, pero sigue siendo un misterio. Y como toda obra de arte, si encierra un misterio, nos interroga todavía más», sugiere. Lo que está claro es que ese cielo responde a una contexto cultural, ideológico y filosófico de muy alto nivel, que supone un simbólico gozne en el cierre de una era científico-espiritual y la apertura de otra, propiciada en parte por la creación de la primera Cátedra de Astrología, en1460 y su primer ocupante, Nicolás Polonio. «Uno de los personajes más influyentes en esta historia fue Benedicto XIII, el Papa Luna, que fue visitador papal de la Universidad de Salamanca en 1385. En esa ocasión hizo una serie de recomendaciones que no fueron muy tenidas en cuenta , pero en 1411, cuando ya era Papa, dio las constituciones que pondrían finalmente a Salamanca rumbo a convertirse en la Universidad más importante de Europa: ordenó construir un edificio propio, lo que hoy conocemos como Escuelas Mayores; la construcción de una Biblioteca, cuya bóveda fue el cielo de Salamanca; y la institución de una cátedra de Astrología », apunta Tejero. «Lo habitual entonces era decorar las biblioteca con las siete artes liberales, el Trivium y el Cuadrivium. Pero unos recién llegados a una institución de más de 200 años, desde un a cátedra que apenas tenía 14 años , optan por un proyecto sin parangón en la historia universitaria europea». En ese momento solo había dos mapas celestes, éste y el del Círculo de Viena. En el Círculo Ilustrado de Nüremberg, Alberto Durero imprimiría el primer mapa en 1515, 35 años después del de Salamanca. El Cielo de Salamanca aborda esa transición sin renunciar a la tradición y basándose en fuentes antiguas . Personifica los astros según los grabados realizados por Maso Finiguerra en Florencia, que su vez beben del ‘Poeticon Astronomicon’ de Higino. Representa las 48 constelaciones de la Octava Esfera, recopiladas por Ptolomeo (ca. 100-170 d.C.) en su magna obra ‘Mathematike Syntaxis’, referencia durante 1.400 años, hasta Copérnico. INSCRIPCIÓN DEL ÚNICO ARCO FAJÓN QUE SE CONSERVA «Veré tus cielos, obra de tus dedos, la luna y las estrellas que tú has establecido» Ilustra el Boyero, Hércules, Serpentario y Serpiente, las cinco zodiacales, Hidra, Cátedra, el Cuervo, Centauro, Lupus , la Bestia y la Corona Austral. Y todo ello sin despegar la mirada de la Fe. Por el único arco fajón conservado circula la inscripción latina ‘VIDEBO CELOS TUOS OPERA DIGITORUM, LUNAM ET STELLAS QUE TU FUNDASTI’ (Veré tus cielos, obra de tus dedos, la luna y las estrellas que tú has establecido), comienzo del salmo octavo de la Vulgata . Se trata de una obra científica, un gran libro de texto, que proclamaba además que la contemplación científica del cielo no debía hacer olvidar que tantas maravillas como en él se contemplan no pueden proceder sino de Dios .. «El último misterio de Patricia Highsmith». Patricia Highsmith apuntó en ‘Suspense’ (Círculo de Tiza),   una especie de manual para escribir novelas de misterio, que la suerte no es algo «que se pueda cortejar o con lo que se pueda contar» cuando uno se dedica al oficio de darle a la tecla. «Los primeros seis años de mi carrera no fueron precisamente afortunados –dijo–. Tal vez, para un escritor, la suerte consista en que se le haga una buena publicidad en el momento más indicado». Y no es que a Highsmith le fuera precisamente mal: al año de publicar su primera novela, ‘Extraños en un tren’, Hitchcock ya la había convertido en película, y la saga Ripley, un clásico del género policiaco, también ha inspirado varios filmes. Highsmith vendió decenas de miles de libros, pero si su nombre vuelve a tener publicidad estos días, 27 años después de su muerte, no tiene tanto que ver con su legado literario, sino con su personalidad. «La imagen de Highsmith está marcada en gran medida por los últimos años de su vida en Suiza y por la reputación que arrastraba de escritora de novelas criminales sombría y misántropa», dice Eva Vitija , autora del documental ‘Amando a Highsmith’ , incluido en el programa del Atlàntida Film Fest y disponible en Filmin hasta el 24 de agosto. Era antisemita y despreciaba a los negros y a las mujeres. Solía decir que el 98 por ciento de la población mundial era estúpida. «Cuando comencé a estudiar sus diarios y me reuní con sus antiguos amigos –continúa la cineasta–, me conmovió y sorprendió descubrir a una persona completamente diferente: una escritora joven y hermosa con una veta extremadamente romántica y un estilo poético que llevó una vida amorosa increíblemente activa en la salvaje Nueva York de los años de la posguerra. Tenía una personalidad conmovedora e inolvidable, y se enamoró de nuevas mujeres una y otra vez». De arriba abajo, Patricia Highsmith fotografiada en distintos momentos de su vida Fotos cortesía de los archivos de la familia y del Swiss Social Archives Que la falsa identidad fuera uno de los temas fetiches de la autora texana no es casualidad. Coincidiendo con la edición de sus diarios –Anagrama publicará en español el 31 de agosto un volumen de más de 1.200 páginas, una de las grandes novedades de la temporada–, Vitija propone en su documental revisar la figura de la escritora desde su sexualidad. No en vano, durante años Highsmith vivió atormentada por su lesbianismo. En su adolescencia intentó relacionarse con hombres; incluso hizo terapia para «enderezarse», como le reclamó su madre, pero encontró en esto tanto placer como «caerse en un cubo de ostras». Eran esos primeros años de su carrera «no precisamente afortunados». Escribía guiones para unos cómics de medio pelo y, para pagar a su psicoanalista, trabajaba como dependienta en un centro comercial. Allí vivió una iluminación: se enamoró perdidamente de una mujer que poco antes de Navidad se había acercado a comprar una muñeca para una de sus hijas. Esta aparición fue lo que inspiró su segunda novela, ‘Carol’ , que en 1952 salió publicada con el título ‘El precio de la sal’ y firmada con el pseudónimo de Claire Morgan . Las protagonistas eran dos mujeres lesbianas que debieron superar todo tipo de dificultades para estar juntas. Fue la primera novela gay con un final feliz. «’Carol’ dio la esperanza de que el amor entre mujeres era posible», destaca Vitija, autora del documental. En su adolescencia, intentó relacionarse con hombres; incluso hizo terapia para «enderezarse», como le reclamó su madre, pero encontró en esto tanto placer como «caerse en un cubo de ostras» En EE.UU., donde el éxito siempre esquivó a Highsmith, el libro vendió un millón de ejemplares, pero la escritora solo se decidió a reeditarlo con su firma seis años antes de morir. Ni siquiera el reconocimiento la empujó a lidiar públicamente con su homosexualidad. Si en sus novelas hay tramas que navegan entre la culpa, la locura y las dobles identidades, es porque la autora de ‘El talento de Mr. Ripley’ lo vivió todo en primera persona. ‘Amando a Highsmith’, que incluye entrevistas a tres de sus amantes, trata de descifrar el último misterio de la maestra del suspense, el de una autora que de puertas para afuera se mostraba huraña y desagradable, pero que en cambio era mujeriega y en su círculo íntimo era capaz de exhibir una vitalidad adolescente. Siempre en conflicto con su madre, alcoholizada, pasó los últimos años de su vida rodeada de gatos. «Mi vida es una crónica de errores increíbles», escribió.. «La lujuria: lo que mueve el mundo». Lujuria es un grupo de heavy metal originario de Segovia. Lujuria es deseo excesivo del placer sexual. Existe el verbo lujuriar , que es precioso y no sé cómo meter en una conversación. Es incurrir en lujuria. ¿Qué? ¿Lujuriando? No vayas a lujuriar con pelanduscas, no pilles algo. Pese a que el deseo sexual mueve el mundo (no sólo por su consecuencia reproductiva), la lujuria está pasada de moda. La palabra. Michael Douglas se internó en un centro por su adicción al sexo. A nadie se le ocurre anunciar un centro médico que trate la lujuria. Contra lujuria, ya se sabe, castidad. Pecado contra virtud. Como si no hubiera un término medio. El de disfrutar del sexo y no estar pecando. En tiempos de censura, las autoridades españolas de mente sucia se valieron del doblaje en el cine. Famoso es el caso de ‘Mogambo’, donde prefirieron un incesto a un adulterio. Tenían experiencia por ‘Su vida íntima’ (1941), con Charles Boyer y Margaret Sullavan. La chica decidía ser amante del hombre casado. Los tres envejecían en esa situación. También aquí tiraron de los hermanos. Se suponía que Boyer vivía con su hermana viuda y sus sobrinos (su mujer y sus hijos). Los amantes no se podían casar. «Mi hermana no quiere, no lo consentirá nunca». La lujuria está presente en el cine español de siempre. El de las suecas como objeto de deseo. Una lujuria más aceptable que la de ‘La naranja mecánica’, ‘American Psycho’ o ‘Lolita’. Más normalita es en ‘American Beauty’ o ‘Eyes Wide Shut’. Cuando la lujuria no es pecado sino delito tenemos a los depredadores de toda la vida, los Weinstein o Epstein de ahora. Mejor volver al Don Juan de Zorrilla . «Uno para conquistarlas, / otro para conseguirlas, / otro para abandonarlas, / dos para sustituirlas, / y una hora para olvidarlas». 73 mujeres burladas al año en una España que tenía la virginidad en un pedestal tanto por tradición cristiana como musulmana. Y un moro es Manolo Escobar cuando canta lo de «No me gusta que, a los toros, vayas con la minifalda, la gente mira para arriba, porque quiere ver tu cara y quiere ver tus rodillas». ¿La gente? Los tíos. «Los tíos son tíos» A las mujeres que nos gobiernan no les gusta la lujuria de los hombres. Las de las mujeres supongo que sí. Se reivindica a la fresca (otra palabra preciosa) diciendo eso de «sola y borracha quiero llegar a casa». Muy bien. Empezaron censurando los piropos, desahogo al deseo sexual que provoca una mujer (y chulería). Porque como diría la madre de una amiga mía, «los tíos son tíos», como dándolos por perdidos a causa de su segundo cerebro, que para ellos no es el intestino sino lo que rima con olla. Censurando el piropo se censura el chiste de Eugenio. El alemán que llegaba a la Costa del Sol para ligar y pedía consejo a un amigo español. «Cuando pase a tu lado una chica, tú le dices ‘Viva la madre que te parió’. Y después de estar al sol unas horas y quemarse, le suelta a una: ‘A ti te parió una madre’. ‘Y a ti una gamba, hijoputa’». En ‘Sublime decisión’, de Mihura, Erasmo Pascual repite mucho lo que dijo a una máscara en un baile «¡Vaya gallega!». Como hemos avanzado, en ‘La que se avecina’ Estela Reynolds repite como hito en su carrera la vez que Fernando Esteso le chupó un pezón. Y una vez, Esteso, que tanta lujuria había manifestado en el cine, salió en la serie (como Aretha Franklin en ‘Murphy Brown’). MÁS INFORMACIÓN noticia Si ¡Me cago en el padre de los hermanos Lumière! noticia Si Comer, comer También en la lujuria pensaría la Pasionaria en su casa de Moscú cuando vio salir a su nieta Lolita con una falda cortísima y le riñó. A ver, que los tíos son tíos. Aquí y en Moscú.. «Diez videojuegos ideales a los que escaparte durante las vacaciones de verano». Encontrar tiempo para jugar a videojuegos no es tarea sencilla. Las obligaciones cotidianas y esas manecillas del reloj, que se empeñan en avanzar cuando no toca y estancarse en los momentos más inoportunos, pueden provocar que la consola acabe pillando polvo en un rincón mientras se espera la llegada de un momento de mayor desahogo. Y el mejor, y eso lo saben todos los chavales que crecieron en los noventa machacando botones, es el verano. Por si estás pensando en agarrar el mando durante estas vacaciones, pero no tienes claro con qué darle vidilla a tu sistema, hemos seleccionado diez juegos variados y de sobresaliente que pueden ayudarte a recuperar la afición. ‘Elden Ring’ Uno de los videojuegos más esperados de 2022. La desafiante obra de rol fantástico y medieval del legendario creador Hidetaka Miyazaki exige que el usuario la dedique, al menos, un centenar de horas de atención. Tampoco está de más tomárselo con calma, porque no estamos ante una propuesta fácil , ni mucho menos. Género: Rol y acción. Edad recomendada: A partir de los 16 años. Disponibilidad: PlayStation, Xbox y ordenador. El mundo donde se desarrolla la acción, completamente abierto, y plagado de criaturas sobrenaturales, es uno de los más grandes, ricos y potentes a nivel artístico que se han visto. ‘ Uncharted Collection ‘ Cuando la desarrolladora Naughty Dog presentó al mundo al cazatesoros Nathan Drake , hace ya más de 10 años, difícilmente podía saber que, con el tiempo, se acabaría convirtiendo en una de las caras más reconocibles de este tipo de entretenimiento. A pesar del paso del tiempo, las primeras aventuras de este Indiana Jones saltimbanqui sin sombrero ni látigo han envejecido a la perfección. Tanto que, a día de hoy, introducirse en su piel para redescubrir la ciudad mítica de Shamballa o El Dorado sigue siendo igual de divertido que en PS3 . Género: Aventuras. Edad recomendada: A partir de los 16 años. Disponibilidad: PlayStation y ordenador. El jugador cuenta con un recopilatorio para PS4 que permite jugar a los tres primeros videojuegos remasterizados. En PS5 hay otro que contiene la saga completa. Una buena opción para los amantes de las aventuras y la historia. ‘ Forza Horizon 5 ‘ El último título de la conocida saga de carreras de corte arcade de Microsoft sumerge al jugador en México, donde tiene total libertad para recorrer la cambiante geografía del país , desde los áridos desiertos de la Baja California hasta las espesas selvas de la zona del Yucatán, y competir contra la máquina o jugadores de todos los rincones del mundo. Género: Carreras y deportes. Edad recomendada: A partir de los 3 años. Disponibilidad: Xbox y ordenador. Se trata de un título bastante más accesible que aquellas propuestas más próximas a la simulación, como es el caso del reciente ‘ Gran Turismo 7 ‘. ‘ Red Dead Redemption 2 ‘ La segunda entrega del popular western de mundo abierto ya ha dejado ojipláticos a millones de jugadores. Con una historia capaz de resquebrajar corazones y unos gráficos a la altura de lo mejor de la pasada generación, ‘Red Dead Redemption 2’ sumerge al jugador en los últimos años del siglo XIX estadounidense. Una época que ha pasado a los libros como la del crepúsculo del Salvaje Oeste . Género: Acción y mundo abierto. Edad recomendada: 18 años. Disponibilidad: PlayStation, Xbox y ordenador. A poco que el usuario se dedique a explorar el vasto mundo en el que se desarrolla el juego, tiene centenares de horas de escapismo por delante. ‘ God of War ‘ PlayStation no sería lo mismo sin el belicoso Kratos . Si Nintendo tiene a Mario, y Sega tiene (o tenía) a Sonic, Sony cuenta con el ‘Fantasma de Esparta’ como gran representante. Después de unos añitos de parón, el iracundo dios de la guerra, la peor pesadilla de los panteones griego y escandinavo, vuelve este noviembre con nueva aventura . Género: Acción y aventura. Edad recomendada: A partir de los 18 años. Disponibilidad: PlayStation y ordenador. Si no ha tenido tiempo de probar el último videojuego de la saga, lanzado en 2018 y reconocido como mejor título de ese año , le recomendamos que le de una oportunidad y se ponga a recorrer los nueve mundos de la mitología nórdica enfrentándose a los seres (y a los dioses) que los pueblan. El sistema de combate, la narrativa y el trabajo artístico son sobresalientes. ‘ Mario Strikers ‘ Después de varios años en barbecho, Nintendo ha aprovechado este verano para revitalizar la saga de fútbol arcade protagonizada por el fontanero más famoso de la historia. En ‘Mario Strikers: Battle League Footbal’, tendrá ocasión de competir en disparatados partidos con jugadores salidos de los títulos más icónicos de la empresa japonesa, como el propio Mario y su hermano Luigi , Donkey Kong o Yoshi . Género: Fútbol arcade. Edad recomendada: A partir de los 7 años. Disponibilidad: Nintendo Switch. Como en Mario Kart , durante los partidos los usuarios pueden servirse de varias triquiñuelas para estorbar el juego del rival y alzarse con la victoria. Una buena opción para jugar acompañado con la familia. También para que los más pequeños echen unas partidas. ‘ The Quarry ‘ Una aventura gráfica de terror al estilo ‘Sé lo que hicisteis el último verano’ en la que la historia varía en función de las decisiones que tome el usuario. Durante el videojuego, encarnamos a un grupo de monitores de verano que celebran una fiesta en torno a una hoguera para despedir las vacaciones. No pasa mucho tiempo antes de que el plan se trunque y la vida de los jóvenes comience a correr un serio riesgo. Género: Aventura gráfica y terror. Edad recomendada: 18 años. Disponibilidad: PlayStation, Xbox y ordenador. De las decisiones del ‘gamer’ dependerá que todos ellos puedan sobrevivir a la experiencia. Y si no lo consigue, tampoco pasa nada. La obra cuenta con cerca de dos centenares de finales posibles , por lo que es muy rejugable. ‘ Far Cry 6 ‘ La saga de mundo abierto más delirante volvió el año pasado con una nueva aventura protagonizada por un revolucionario que intenta derribar el régimen opresor y populista de la ficticia isla caribeña Yara. Las influencias de dictaduras hispanoamericanas contemporáneas , como la cubana, son evidentes. Género: Acción y mundo abierto. Edad recomendada: 18 años. Disponibilidad: PlayStation, Xbox y ordenador. Durante el desarrollo del título, el usuario cuenta con libertad plena para moverse por la isla e ir ascendiendo en el escalafón guerrillero. ‘Crash Bandicoot N.Sane Trilogy’ Si fue de aquellos que a mediados de los noventa tenía una PlayStation conectada a la televisión, casi seguro que dentro de la terna de discos de su colección se encontraba algún Crash Bandicoot . Género: Plataformas. Edad recomendada: A partir de los 7 años. Disponibilidad: PlayStation, Xbox, Switch y ordenador. Activision, dueña de los derechos del habilidoso marsupial, recuperó hace unos años los tres primeros títulos de la saga de plataformas y los adaptó a los nuevos tiempos a través de un ‘remake’ muy logrado y exigente. Genial para veteranos. ‘Mario Party Superstars’ Los Mario Party son todo un clásico de los veranos y de las reuniones con familiares y amigos. Hace unos meses, Nintendo lanzó una nueva edición de este juego de tableros que recopila muchos de los mini juegos que triunfaron en consolas pasadas, como Nintendo 64 o Gamecube . Los piques, si se juega acompañado, que es como se debe, especialmente en este caso, están asegurados. Para aquellos que crecieron con las primeras consolas de Nintendo, echar una partida es, prácticamente, como montar en una máquina del tiempo.. «Gran toreo clásico al natural de Escribano». La programación de la temporada de El Puerto de Santa María está resultando un indudable éxito artístico. Otra cosa es el éxito de público, que, en contra de lo que pueda creerse, aquí no es fácil. Está bien pensado el desafío ganadero de Adolfo Martín y Cuadri (de la cercana Huelva, que atraerá a sus partidarios) pero dudo de que a este público le apasione el torismo. La prueba: otra entrada regular, con dos diestros especialistas en corridas duras, Manuel Escribano y Rubén Pinar, junto a un matador local, Alejandro Morilla. Los toros de Cuadri, desiguales de presentación y de juego; los de Adolfo Martín, serios y bravos. Triunfa rotundamente Escribano, con tres orejas; una y una corta Morilla; con el peor lote, Pinar muestra su profesionalidad. Reaparece esta tarde Manuel Escribano: se rompió el gemelo en La Línea el 22 de julio. Su gesta con los seis miuras en Sevilla le ha colocado definitivamente en el puesto que merece. El primer cuadri saca buena casta pero blandea mucho, eso limita el eco de la faena. Escribano no banderillea, en contra de lo habitual; sin duda, por su lesión, pero se muestra muy seguro, le saca series mandonas por la derecha y mata con decisión: oreja. El cuarto, de Adolfo, tardea pero mete la cabeza con clase. Escribano traza buenas verónicas y lo cuaja por completo al natural, mandando, enroscándoselo por completo a la cintura. Gran faena, rematada con una gran estocada: justas dos orejas y vuelta al toro. Necesita absolutamente remontar Alejandro Morilla, de la Escuela de Jerez. No es un novel: tiene ya 37 años; 16, como matador de toros. Ha toreado también en Perú. El pasado mayo, en la Copa Chenel, sufrió un percance, al matar. El primer Adolfo, cárdeno, muy abierto de pitones, acude dos veces al caballo con alegría, embiste largo y humilla: un gran toro. Morilla no regatea esfuerzos, desde la larga cambiada a portagayola, llamando de lejísimos (como ahora es habitual y no entiendo), el muletazo cambiado, derechazos suaves y una estocada decidida. Al que se la juega y lo da todo, no cabe pedirle más: oreja y gran ovación al espectacular toro. En el quinto, un buen cuadri, su trasteo voluntarioso, acelerado, jaleado por los paisanos, y una buena estocada le hacen ganar otra oreja. El albaceteño Rubén Pinar es garantía de profesionalidad, en las corridas duras: estará más o menos lucido pero nunca le he visto aperreado y domina el arma casi infalible del temple. El tercero, un cuadri de casi 600 kilos, se lo piensa mucho antes de embestir y se para pronto. Una papeleta. No se advierte más su dificultad porque Rubén Pinar da una sensación de gran solvencia y profesionalidad, le busca las vueltas y lo mata bien. Le aplaudo yo más que el público. El último, de Adolfo, también es bravo en el caballo. Ángel Otero clava dos pares extraordinarios. Aunque el toro queda corto, Rubén le da la lidia adecuada y valiente, sacándole naturales de mérito y logra una gran estocada. Ha debido dar una vuelta al ruedo. Con el peor lote, ha estado muy bien. El Puerto Plaza Real. Viernes, 5 de agosto de 2022. Cuarto festejo de la temporada en El Puerto. Un cuarto de entrada. Desafío ganadero, con tres toros de Celestino Cuadri (1º, 3º y 5º), desiguales de presentación y juego, y tres de Adolfo Martín (2º, 4º y 6º), serios y bravos, vuelta al ruedo al 4º. Manuel Escribano, de grana y oro. Estocada desprendida (oreja). En el cuarto, gran estocada (dos orejas y salida en hombros). Alejandro Morilla, de blanco y plata. Estocada (oreja). En el quinto, estocada (oreja y salida en hombros). Rubén Pinar, de azul y oro. Estocada (palmas). En el sexto, estocada y descabello (saludos). Única pega, señor presidente: ¿no se puede hacer nada para acelerar un poco el lentísimo ritmo de las corridas? Los dos primeros toros duran más de una hora: ¡demasiado! Hemos visto buenos toros de Adolfo y unos naturales extraordinarios de Manuel Escribano: ¡qué hermoso es el toreo clásico! Con la llegada de las figuras, este sábado, espero que se llene esta Plaza Real. No es fácil sacar a muchos veraneantes de las delicias de la brisa junto al mar pero vale la pena siempre ver toros en El Puerto. MÁS INFORMACIÓN noticia Si Bravos novillos y decididos novilleros Posdata. A una edad avanzada, ha fallecido Santiago Grisolía: además de eminente científico y presidente del consejo valenciano de Cultura, era buen aficionado a la Fiesta. He coincidido con él muchas veces en las corridas de Fallas: siempre me contaba lo que le gustaba una buena corrida de toros. Su proyección internacional no le impedía estimar las raíces de nuestra cultura. Como debe ser.. http://www.databot-app.com