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News – Noticias «Descubren una súplica a San Pedro en el lugar donde creen que nació el apóstol». «¡Ay de ti, Betsaida!», reprocha Jesús en un pasaje del Nuevo Testamento, quejándose de que los habitantes de esta ciudad bíblica no aceptaran su mensaje después de los milagros que habían presenciado. En esta localidad de Galilea varias veces mencionada en los Evangelios se cree que nacieron los apóstoles Simón Pedro y su hermano Andrés y que en sus cercanías tuvo lugar la multiplicación de los panes y los peces. Flavio Josefo contó en las ‘Antigüedades judías’ (18:28) que el humilde pueblo de pescadores se convirtió en una pequeña ciudad romana llamada Julias, que existió hasta el siglo III d.C. Después su rastro se perdió con el tiempo, probablemente por un aumento del nivel del agua del Mar de Galilea. Hoy varios sitios se postulan como sus herederos. Uno de ellos es el asentamiento de El Araj , entre Cafarnaúm y Kursi, en los Altos del Golán. Allí se han encontrado restos romanos y de casas judías, así como vestigios de una basílica bizantina, que se cree que podría tratarse de la Iglesia de los Apóstoles, erigida según la tradición cristiana sobre la casa de San Pedro y San Andrés. Una inscripción en griego descubierta en las últimas excavaciones ha venido a reforzar esa hipótesis. Arqueólogos de Kinneret College en Israel y del Nyack College de Nueva York, dirigidos por los profesores Mordechai Aviam y Steven Notley , han hallado un mosaico en el diaconicón (sacristía) del templo, con motivos florales y un escrito enmarcado en un medallón redondo hecho con dos líneas de teselas negras. Según la traducción de los profesores Leah Di Segni (Universidad Hebrea) y Jacob Ashkenazi (Kinneret College), hace referencia a un donante, « Constantino, el siervo de Cristo », y contiene una petición de intercesión de San Pedro, « jefe y comandante de los apóstoles celestiales ». Los escritores cristianos bizantinos utilizaban habitualmente este título de «jefe y comandante de los apóstoles» para referirse a San Pedro, señala en un comunicado el Proyecto de Excavación de El Araj , que está patrocinado por el Centro para el Estudio del Judaísmo Antiguo y los Orígenes Cristianos (CSAJCO), el Museo de la Biblia , la Fundación de la Biblioteca Teológica Lanier y HaDavar Yeshiva (HK). Dedicada probablemente a San Pedro «Este descubrimiento es nuestro indicador más fuerte de que Pedro tenía una asociación especial con la basílica , y probablemente estaba dedicada a él. Dado que la tradición cristiana bizantina identificó rutinariamente la casa de Pedro en Betsaida, y no en Cafarnaúm, como a menudo se piensa hoy en día, parece probable que la basílica conmemora su hogar», dijo Steven Notley, director académico de la excavación. El descubrimiento apuntala además la identificación de la basílica con la Iglesia de los Apóstoles que describió el obispo Willibaldo de Eichstätt en el siglo VIII, durante su peregrinación a Tierra Santa. En su viaje de Cafarnaúm a Kursi, pasó la noche en un lugar que, según le dijeron, «es Betsaida de donde vinieron Pedro y Andrés. Ahora hay una iglesia donde antes estaba su casa». Mordechai Aviam, director arqueológico de los trabajos, relató que «uno de los objetivos de esta excavación era verificar si tenemos en el sitio una capa del siglo I» y lo han logrado. «no solo encontramos restos significativos de este período, sino también esta importante iglesia y el monasterio que la rodea». «En conjunto, estos hallazgos continúan fortaleciendo la identificación de El Araj/Beit haBek con la antigua aldea judía de Betsaida», señalan los arqueólogos en el comunicado.. «Oriol Castro: «En El Bulli fuimos 5 años los primeros y no lo celebramos»». —Disfrutar es bastante mejor que la tontería de Geranium. —No miramos nunca hacia fuera. Siempre hacia lo que podemos hacer nosotros mismos, para mejorar. —Tercero del mundo está bien, pero los dos que quedaron por delante no son serios. —Este tipo de competición es el que es. A nosotros lo que nos gusta es trabajar y competir contra nosotros mismos para evolucionar. Lo peor es la monotonía. Nosotros trabajamos día a día, y todos tienen su afán. —El Gobierno no entiende el valor estratégico de la alta cocina. —En España hay un nivel muy alto. En Cataluña, en Andalucía, en el País Vasco, y ahora nosotros estamos aquí. El Gobierno tendría que sentirse muy orgulloso, y entender que nuestro trabajo da visibilidad y negocio a España. Es verdad que no se apoya a uno de los sectores más importantes del país. Pero nosotros, a lo nuestro. Continuamos trabajando. —Turismo y alta cocina. —Es muy importante, y significativo el turismo de calidad, de alto nivel, porque con nuestra cocina les aportamos algo que no tienen en su país y están dispuestos a venir y a pagar por lo que tanto les gusta y no tienen. —Barcelona, ciudad sin ley. Colau ha hecho mucho daño. —Hablamos con todos nuestros clientes, les animamos a disfrutar de la ciudad y esta sensación de inseguridad por su parte no la hemos tenido. —Pues serán de los pocos a los que no les han robado el reloj. —A veces circulan más las malas noticias que las buenas. —El Bulli empezó en los 80 en una cala y la expansión aún continúa. —En casi todas las partes de España, y en muchas del mundo, existe un gran nivel gastronómico y es fácil detectar el rastro de El Bulli. —Los gobernantes de Barcelona y Cataluña actuaron deliberadamente contra la restauración durante la pandemia. En Madrid se hicieron las cosas de otra manera. —La pandemia fue muy difícil para todos. Ahora Barcelona está resurgiendo con mucha gente joven, con muchas ganas. Vuelve a hervir. —Cerrado El Bulli, casi todo parece un ‘outlet’, especialmente los que más directamente tiran aún del repertorio concreto de su cocina. —Cerrado El Bulli se frenó la locura revolucionaria. Ahora todavía creamos técnicas y conceptos nuevos, pero no aquel cambio rupturista permanente. De todas maneras, no podemos decir que la alta cocina se ha acabado. —No, en general no. Yo hablaba más de la suya concretamente. —Estamos haciendo cosas. —Pero viven de aquella ruptura y ustedes no han roto nada. —El Bulli cambió la manera de ver la cocina y la vida. Costará que vuelva a haber una revolución como aquella. Y que la podamos ver. —La cocina nórdica es una broma. —Es sostenible y ecológica, que ahora es lo que está de moda. —Para vender. —Hombre, son valores que hemos tenido siempre. No es nada nuevo aunque ahora se revista con grandes palabras. Nuestras madres nos enseñaron a aprovechar la comida, a no tirar nada. El pollo se come entero. Hay que aprovecharlo todo. Esto de la sostenibilidad como gran cosa vende más humo de lo que hay. Tenemos que ser sostenibles y viables, pero esto lo hemos hecho siempre. —27 grados. —En África también comen y no hay aire acondicionado. —Tampoco hay Bulli. —Nos adaptamos. Y si hay que apretar, apretamos. A veces hay situaciones difíciles y hay que colaborar. —Hablando de África, cuesta mucho encontrar a gente seria que quiera trabajar de verdad. —Es verdad que cuesta encontrar a gente profesional, buena, que se quiera dedicar al oficio. Las escuelas de cocina cada vez están más vacías. En nuestro restaurante intentamos que todo el mundo viva mejor. Los camareros, por ejemplo, no se quedan a repasar las copas. Pero claro, todo esto tiene una consecuencia, y es que suben y subirán los precios, —La inflación. La recesión. —De momento el restaurante está lleno y la gente disfruta. Lo que dices se percibe más en las conversaciones que en la realidad. —¿Celebraron el tercer puesto? —Como en El Bulli, que fuimos 5 años el número uno y nunca celebramos absolutamente nada. No somos eufóricos. Trabajamos y avanzamos.. «Volver a viajar de verdad es volver a vivir de verdad». Todos los viajes se han vuelto el mismo viaje porque todas las ciudades son la misma ciudad. La globalización tiene cosas buenas, pero también alguna mala, y de tanto uniformar, ahora caminamos por París como caminamos por Roma o por Chicago. Del mismo hotel al mismo Starbucks y de ahí al museo de turno a ver a los mismos artistas de siempre sin que nadie levante los ojos del mismo móvil. Y ya da igual la National Gallery que el Louvre , el MoMA que la Tate. La misma gente con la misma cara y el mismo olor al mismo ambientador en la misma cafetería con el mismo ventanal. Posteriormente un paseo por una plaza monumental, impersonal y populista hasta llegar a algún italiano donde tomar un café decente. Luego galerías similares y compras patrocinadas por ‘Lonely Planet’ en lugares ‘instagrameables’ hasta que, por fin, llega el momento de poder beber sin remordimientos. No hay nada más bello que emborracharse en otro idioma. Yo quiero volver a viajar como antes. Volver a tener esa sensación de estar completamente perdido, sorprendido, a la expectativa. Y vivir la vida como soñábamos que íbamos a vivirla. ¿En qué momento nos empezó a importar más la inflación que la música? ¿Cuándo nos volvimos tan mediocres como para prestar atención a lo que diga un tipo como Patxi López? ¿Hace cuánto que no escuchamos lo que tienen que decir los artistas? Es más, ¿a cuántos conoces? ¿Cómo hemos podido pasar de hablar de sueños, de futuro y de amor a hablar de Ione Belarra? ¿Qué le ha podido suceder a una sociedad para perderse así el respeto y caer tan bajo? ¿Cómo hemos podido llegar a esto? Hay que volver a mirar la vida con respeto, con intensidad. Como si nos la mereciéramos. Y viajar como peregrinos, como si fuera una absoluta extravagancia, un privilegio, una anormalidad dentro de una vida. Si eres capaz de hacerlo, verás cómo el museo se convierte de nuevo en ese lugar fascinante en el que robar creatividad ajena y del que salir escopetado para escribir como si se fuera a acabar el mundo. Y entonces, ese pequeño restaurante familiar en el que te han tratado como en casa se convertirá en tu sede fija y volverás cada día que te encuentres en la ciudad. Y allí acabarás conociendo a escritores que te harán llegar a pintores y, finalmente, a músicos con los que recorrer los lugares más recónditos del puerto. Y cuando eso pasa, el bar deja de ser una ‘commodity’ con la misma lista de Spotify para convertirse en un escenario mitológico donde desconocidos con pinta de gente interesante te hablarán de las mujeres que se fueron y te dejan pagados whiskies caros. Y el Starbucks deja de oler a Starbucks para transformarse en un cafetín con aire bonaerense con tangos, o fados, o lo que toque. Y allí conocerás a una camarera que acabará en el hotel robándote todo y dejando una nota que ponga: «No me busques. Me voy con mi familia». Nadie recuerda ya que la ficción fue nuestra mayor fábrica de realidad y, por eso, nuestra realidad acababa intentando imitar a la ficción: para hacerse soportable. La ficción es el sueño de la realidad como la mariposa es el sueño de la oruga. Pero ya nadie lee y, por eso, nadie sueña. Y así no hay quien viaje, no hay situación de predisposición al asombro, ni tolerancia al riesgo, ni adrenalina ante lo imprevisto. Y, entonces, los taxistas ya no se vuelven secundarios de la trama ni todas las mujeres son compañeras potenciales de historias inolvidables ni las brumas transforman la vida en literatura. Contra el verano noticia Si De cenas sorpresa, pueblos en fiestas y superorquestas noticia Si De trenes sin aire acondicionado, niños que lloran y túneles noticia Si De Conil, la playa de ‘El Palmar’ y unos aullidos imprecisos noticia Si Sentido homenaje al varón español veraneante Volver a viajar de verdad es salpimentar la experiencia y poner un filtro en blanco y negro a la nitidez excesiva de un mundo sin alma. Volver a viajar de verdad es volver a vivir de verdad, bautizar de nuevo el mundo, ganar la partida al tiempo, perderse sin un comodín en el bolsillo. Ser un humano, no aspiro a más. Y frente al cansancio de este mundo conectado, contra la decepción inmensa de esta actualidad mediocre, contra una sociedad radicalizada e hiperpolitizada, volver a la vida real: libreta a la espalda, ojos abiertos, corazón altivo, móvil en casa, renuncia a las ventajas, mapa de papel. Te propongo algo: frente a estos viajes insulsos de verano, vive una aventura, desarrolla el sexto sentido, tira de callejón, vuelve a hablar con desconocidos, ponte el disfraz de ti mismo y piensa a dónde iría el tipo que un día fuiste. Pero ten cuidado. Te aviso que, si lo haces, nada volverá a ser lo mismo. Hay viajes de los que nunca se vuelve. Y quizá son los únicos que merecen la pena.. «40 años del CD, el gran revolucionario de la industria musical». El disco compacto supuso, en su momento, toda una revolución en la industria musical. Las nuevas generaciones están próximas a no conocer este formato que, este miércoles 17 de agosto, cumple 40 años. A pesar de algunas teorías que dicen que el CD se inventó antes de los años 80, la realidad apunta a que Philips y Sony desarrollaron en conjunto el CD, dándolo a conocer comercialmente en 1982.A partir de ese momento todas las discográficas dejaron de producir los vinilos, quedando como parte de un pasado. Es más, se sacaron en CD, con remasterizaciones, todas las grabaciones hechas en vinilo y en discos de 75rpm. El vinilo pasó a ser historia de la música sonora. Está fabricado con policarbonato de plástico, y una capa protectora de aluminio. El disco compacto de música tiene una tecnología óptica estandarizada CDDA, una duración de 74 minutos, 1.2 milímetros de grosor y 12 centímetros de diámetro. Como curiosidad, la duración se fijó para que la novena sinfonía de Beethoven se pudiera reproducir entera. La incursión del CD en el mercado provocó una revolución impredecible, al ofrecer mayor resistencia que los vinilos que lo precedían y una calidad de sonido muy superior. El 17 de agosto de 1982, se fabricó en la planta de Polygram, en Hannover, The Visitors , el primer álbum de ABBA en este formato, a cargo de la compañía electrónica Philips. Supondría una revolución digital y cultural, cambiando la forma en la que se escuchaba música. Sobre todo, cuando en 1984, Sony presentó el primer Discman para escuchar los CD de manera portátil. En octubre de 1982, vio a la luz, en Japón, el primer disco de la compañía Sony, 52nd Street , de Billy Joel. Los discos más vendidos de la historia en España Más – Alejandro Sanz (2.2 millones de copias) El alma al aire – Alejandro Sanz (1.3 millones) Álbum – Operación Triunfo 2001 (1.2 millones) Corazón latino – David Bisbal (1.2 millones) Descanso dominical – Mecano (1.1 millones) Raíces – Julio Iglesias (1.1 millones) Lunas rotas – Rosana (1.1 millones) Estopa – Estopa (1.1 millones) El viaje de Copperpot – La Oreja de Van Gogh (1.1 millones) Aidalai – Mecano (1 millón) El disco compacto despegaba lentamente y, en 1985, un grupo emblemático, Dire Straits , sacó el álbum Brothers in Arms , lo que fue la primera grabación exclusivamente digital. Entre los años 1982 y 2007 se produjeron alrededor de 200 mil millones de discos compactos, hasta que comenzara su declive con la aparición del MP3 y otros reproductores de música habituales a día de hoy. La tecnología se desarrolló rápidamente y dio lugar a diferentes dispositivos como el CD-ROM, el CD-RW, el DVD y el Blu-Ray. MÁS INFORMACIÓN noticia No Julio Iglesias, víctima del mayor robo de ‘royalties’ de la historia de YouTube noticia No Teatro, poesía, música y ‘performance’ para apurar las vacaciones El CD fue el formato líder de la industria musical en la década de 1990, alcanzando un máximo de 13.200 millones de dólares en ventas anuales en el año 2000. La venta, en este formato, aumentó en 2021 por primera vez desde 2004. Los datos se refieren a Estados Unidos, pero la tendencia muestra que pueden ser extrapolables al resto del mundo. En concreto, se vendieron más de 46 millones de CD en EE.UU., con unos ingresos de 584 millones de dólares. Sin embargo, la venta de vinilos lleva quince años creciendo desde la decadencia iniciada en 1994 y hoy genera mayores ingresos que el CD de música. Bien es cierto que no es tan práctico como el streaming y la música digital, pero sigue siendo un placer para cada vez más usuarios.. «Viaje al Portugal de Saramago: la geografía revisada de un Nobel». Dice José Saramago que el viaje nunca termina. Terminan los viajeros su camino, pero el viaje permanece. «E incluso estos pueden durar en la memoria». Por eso «es necesario empezar el viaje de nuevo, siempre», escribió el premio Nobel en las páginas de ‘Viaje a Portugal'(Alfaguara) , un libro que los estudiosos de su obra consideran central para comprender el espíritu de su narrativa y que ocupa un lugar central en el centenario del autor. Desde el mes de noviembre del año pasado, el equipo de la Fundación Saramago ha desplegado un ambicioso programa, que incluye residencias literarias, charlas, foros, documentales y reediciones como la que acaba de hacerse tanto en España como en Portugal de aquel volumen publicado por el Nobel hace ya más de 40 años. Para el portugués, emprender una travesía y narrarla son acciones inseparables. Y fue justo en aquel momento cuando cuajó el escritor que conocemos hoy. «Saramago viaja por Portugal, pero al mismo tiempo por el interior de sí mismo», escribe Claudio Magris en el prólogo que acompaña la reciente edición publicada por Alfaguara con fotografías de Saramago. Desde el capítulo de ‘El sermón a los peces’ , donde retrata el río Douro que acaba en Duero al atravesar la frontera con España, hasta su llegada a Vilar Formoso, el escritor despliega una manera de habitar el mundo reflejado en los personajes que se cruzan en su camino y que él reproduce con minuciosidad. Ese espíritu del caminante, del explorador de lo propio, cobra aún más peso con las fotografías inéditas hechas y firmadas por él. Arriba: fachada de la Fundación Saramago, en Lisboa. Abajo a la izquierda, el Nobel portugués José Saramago. A la derecha, la reedición de ‘Viaje a Portugal’. ABC Empezar de nuevo Entre octubre de 1979 y julio de 1980, José Saramago recorrió Portugal en un itinerario que le llevó de Trás-os-Montes al Algarve y desde Lisboa hasta el Alentejo. En ese recorrido, se muestra como un narrador siempre atento a lo que ven sus ojos y dispuesto a descifrar la realidad del país y del pasado contenidos en el paisaje y sus habitantes. El movimiento, el acto de viajar, atraviesa su obra y la explica. Sus novelas más importantes están emparentadas por la acción del que explora: ‘La Balsa de Piedra’; su novela histórica ‘El viaje del Elefante’, así como ‘Memorial del Convento’, ‘El año de la muerte de Ricardo Reis’, ‘Historia del asedio de Lisboa’ o ‘El evangelio según Jesucristo’. Todas estas historias apelan al trasiego y la exploración. «Lo teníamos todo: un libro admirable, como una lectura del espacio portugués (que era, antes de que se escribiera); el deseo de llevar esta lectura única a muchas personas, en otro idioma y en muchos lugares», ha explicado Carlos Reis, comisario del centenario, al momento de desarrollar el espíritu de su programa. Se trata de una forma de comunicar la obra del portugués con el paisaje y la experiencia cultural de la que procede. También de devolver la palabra al sitio que la propició, a través de programas, rutas e itinerarios. Noticia Relacionada ARTE estandar Si Destinos artísticos fuera de carta Varios Autores El buen viajero es el que sabe salirse de las rutas marcadas. Nuestro críticos se despiden de ustedes hasta septiembre recomendándoles para este mes de agosto refrescantes proyectos artísticos fuera de los circuitos habituales Para divulgar su obra, la Fundación Saramago ha trabajado de la mano con la asociación de Turismo de Portugal para replantear y revisitar la geografía del autor, añadiendo voces y miradas de escritores pertenecientes a otros lugares y, por supuesto, otras generaciones. «De eso se trata cuando hablamos de turismo literario y vemos que la literatura acepta rehacer el paisaje o, tal vez mejor, cuando hacemos la literatura paisajística». El asunto consiste, en palabras de Carlos Reis, en mirar desde la literatura «a las personas que los habitan y a su memoria». El centenario propone regresar a Portugal con Saramago como un guía desafiante e irónico. Con esa intención se ha creado incluso una página web, Travel to Portugal Revisited, que propone 12 itinerarios basados en los que realizó Saramago. Más que un viaje La relación intensa que establece José Saramago con el paisaje en ‘Viaje a Portugal’ no se limita a lo telúrico, el pasado o con la propia idea del origen, sino con el Saramago que en esos años atraviesa su propia y dura travesía. En los años en los que escribe estas páginas ha perdido su trabajo y siente una desazón política que lo aleja del mundo. Es entonces cuando decide dedicarse por completo a la literatura. «Ya era hora de saber lo que podría realmente valer como escritor», escribió de aquellos días. A principios de 1976 se instaló en Lavre, una población rural de la región del Alentejo. Los viajes que comienza a hacer en ese momento a lo largo de la región formaron parte de un periodo de estudio, observación y anotación del que surgió esa mirada en ocasiones amarga y triste de ‘Viaje a Portugal’, pero que dio pie también a la novela ‘Levantado del suelo’, de donde nace, el modo de narrar que caracterizó su ficción novelesca. Es justo en esos días cuando se cuece la sustancia literaria de un hombre que atraviesa su propio desierto. Más que un viaje, aquello fue el nacimiento de su voz como novelista. EFabio Porchat, presentador de la serie ‘Viaje a Portugal’, basada en el libro de Saramago. ABC Una serie también saramaguiana La radiotelevisión pública, la RTP, llevó a la pantalla chica ‘Viaje a Portugal’ , presentada por el actor y presentador Fabio Porchat, quien visitó las ciudades donde Saramago estuvo hace 40 años y entrevistó a distintas personalidades portuguesas. En el primer episodio, grabado en Amarante, el presentador entrevistó a Valter Hugo Mãe. Esta fue la segunda serie que la corporación pública lusa dedica al legado del único Nobel portugués tras ‘Herederos de Saramago’, un documental que incluyó al periodista Carlos Vaz Marques y a la realizadora Graça Castanheira . A lo largo de 11 capítulos, hablan Paulo José Miranda, José Luis Peixoto, Adriana Lisboa, Gonçalo M. Tavares, Joao Tordo, Valter Hugo Mae o Bruno Vieira Amaral, representante de una generación literaria que reflexionan sobre las huellas del Nobel y también sobre la naturaleza del itinerario por el Portugal profundo que ejecutó en su obra.. http://www.databot-app.com