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News – Noticias «Coldplay anuncia tres conciertos en Barcelona en 2023″. El grupo británico Coldplay ha anunciado que actuará el 24 y 25 de mayo en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona en el marco de su gira ‘Music of the Spheres World Tour’, y tal como ha informado la promotora Live Nation en un comunicado, debido a la gran demanda se añade una nueva fecha el sábado 27. Las entradas para los tres conciertos de Barcelona estarán a la venta mañana jueves 25 de agosto a las 10h en los únicos puntos de venta oficiales: livenation.es y ticketmaster.es. Las primeras fechas confirmadas de la gira de verano de 2023 de la banda incluyen Portugal, España -con la doble cita en Barcelona-, Italia, Suiza, Dinamarca, Suecia y Países Bajos, junto a fechas en Reino Unido. Desde que el grupo comenzó la gira en Costa Rica en marzo de 2022, ha vendido más de cuatro millones de entradas para las fechas en Latinoamérica, Norteamérica y Europa y ha cautivado tanto a los fans como a la crítica, prueba de ello son los recientes elogios a sus conciertos en Wembley. Las entradas para los conciertos en Barcelona se pondrán a la venta el jueves 25 de agosto a las 10 horas, con una preventa el día anterior para usuarios registrados en livenation.es. MÁS INFORMACIÓN noticia Coldplay anuncian que dejarán de «hacer música» en 2025 noticia Los riesgos de la reventa de entradas llegan a los festivales El doble concierto de la banda liderada por el vocalista Chris Martin en Barcelona supone su regreso a la capital catalana tras siete años , cuando tocaron en el mismo recinto en la gira ‘A head full of dreams’. La gira también ha destacado por su innovación y sostenibilidad con iniciativas como conciertos diseñados con 100% de energía renovable en prácticamente todos los países, el uso del primer sistema de baterías del mundo que puede ser tocado (fabricado con 40 baterías de coches eléctricos BMW), las bicicletas eléctricas y pistas de baile cinéticas que permiten a los fans poner su granito de arena para el desarrollo del espectáculo o paneles solares y turbinas eólicas en todos los shows. Además de su compromiso de reducir las emisiones de la gira en un 50%, también ofrecen incentivos para animar a los fans a usar transporte sostenible y la plantación de un árbol por cada entrada vendida. La información completa puede consultarse en sustainability.coldplay.com. Las nuevas fechas de la gira fueron anunciadas a través de pistas en el videoclip de ‘Humankind’ (single incluido en el álbum nº 1 Music Of The Spheres), estrenado la semana pasada. Para los seguidores más observadores, el vídeo también insinuaba el anuncio de más conciertos en el sudeste asiático y Norteamérica.. «La Guardia Civil recupera en Nueva York libros del siglo XVII de Sor Juana Inés de la Cruz procedentes de un convento de Sevilla». La Guardia Civil ha recuperado este martes en Nueva York dos volúmenes con obras de la escritora novohispana del siglo XVII Sor Juana Inés de la Cruz que salieron ilegalmente de España y fueron puestos a la venta en subasta en Estados Unidos en un mismo lote junto a un ejemplar de ‘Inundación castálida’ por entre 80.000 y 120.000 dólares. El aviso de un coleccionista particular puso sobre la pista de estas obras a la Sección de Patrimonio Histórico de la Benemérita al observar en sus páginas el sello del convento sevillano de Santa Ana , de las Carmelitas Descalzas. Raúl Soto , un aficionado al arte y las antigüedades que se considera un «cazador» de piezas interesantes, pasa largas horas en internet en búsqueda incesante de pergaminos, libros, dibujos o pinturas de valor. «Entre col y col, uno encuentra una lechuga», dice este vecino de Sitges de 62 años. Y en ese rastreo, dio con la subasta de las obras de la monja novohispana en la sala Swann Auction Gallery de Nueva York. «Me llamaron la atención los sellos», relata a ABC. Soto se puso en contacto en primer lugar con el convento de Santa Ana, del que no obtuvo respuesta, e informó a la Guardia Civil, que puso en marcha la operación ELLIS. Los agentes siguieron el rastro de los libros antiguos, que habían sido propiedad de un ciudadano residente en Cataluña. Tras su fallecimiento, parte de su colección particular, en la que se encontraban estas obras en cinco volúmenes, fueron adquiridas en 2011 por una conocida librería de Madrid, que a su vez las vendió a un empresario de México, pese a no contar con el permiso de exportación pertinente. A la muerte de este aficionado a la literatura antigua, los ejemplares fueron comprados por un estadounidense que los sacó a la venta en septiembre de 2021 en la subasta de Nueva York. La Guardia Civil señala que en algún momento de este recorrido, los cinco volúmenes fueron reencuadernados en tres. En las portadas de los volúmenes II y III figuraban los sellos conventuales españoles entintados. Los agentes comprobaron que los libros no contaban, ni nunca se había solicitado para ellos, el permiso para poder exportarlos . Además, las cantidades de entre 80.000 y 120.000 dólares por las que salían a subasta sobrepasaba ampliamente los 50.000 euros para se constituya un delito de contrabando en lo relativo a bienes integrantes del patrimonio histórico nacional, según la legislación española. La Guardia Civil, en colaboración con el enlace en España de la agencia estadounidense HSI (Homeland Security) en la embajada de EE.UU. en Madrid, realizó las gestiones para paralizar la venta e iniciar su restitución al Estado español. La Unidad de Tráfico de Antigüedades de la Oficina del Fiscal del Distrito de Nueva York estudió el caso y dictaminó que se podían restituir a España el volumen II, una segunda edición impresa en Barcelona por Joseph Llopis en 1693, así como de ‘Fama y obras póstumas, tomo tercero, del Fénix de México y décima musa, poetisa de América’, una segunda edición impresa en Barcelona por Rafael Figueró en 1701. Acto de entrega de los libros en Nueva York Guardia Civil Las dos obras fueron entregadas ayer por el Fiscal de Distrito de Nueva York, Alvin Bragg , al coronel jefe de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil, Alfonso López Malo , en presencia de la cónsul española en Nueva York, Caridad Batalla Junco, la embajadora de los EE.UU. en España, Julyssa Reinoso, y el jefe de la Unidad de Tráfico de Antigüedades de la Fiscalía de Nueva York, Matthew Bogdanos. Queda pendiente la recuperación del tomo de ‘Inundación castálida’, una primera edición impresa en Madrid por Juan García Infanzón en 1689, que no tenía estampado el sello conventual aunque fue también ilegalmente exportado. Primera autora feminista del imperio español Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695) fue una monja del Convento de San Jerónimo del Virreinato de Nueva España, en la parte que hoy corresponde con México. Con notables inquietudes intelectuales, se convirtió en una prolífica y reconocida poetisa, con ideas revolucionarias para la sociedad de la época. Hoy está considerada como una de las figuras literarias más destacadas del Siglo de Oro español y un icono protofeminista por sus reivindicaciones sobre los derechos de las mujeres y la educación. Gran parte de su obra fue destruida y se vio obligada a dejar de escribir. La Guardia Civil señala en una nota que «la recuperación para las generaciones futuras de volúmenes originales de sus obras impresos en la época se considera fundamental para preservar los valores en los que se asienta la democracia occidental». Las obras recuperadas serán entregadas previsiblemente a la Biblioteca Nacional de España. La Guardia Civil recuerda que según el artículo 29.1 de la Ley de Patrimonio Histórico Español, «pertenecen al Estado los bienes muebles integrantes del Patrimonio Histórico Español que sean exportados sin la autorización requerida por el artículo 5º de esta Ley» y que » dichos bienes son inalienables e imprescindibles «.. «El diario de Patricia». «Escribir, claro está, es un sustitutivo de la vida que no puedo vivir, que soy incapaz de vivir» (Cuaderno 19, 17 de mayo de 1950). Pero Patricia Highsmith se referiría al crimen, por aquello de que Tom Ripley sea su alter ego. También hay un asesinato en su primer éxito, ‘ Extraños en un tren ‘. Vivir, Patricia Highsmith vivió, por mucha misantropía que se le suponga. Es como George Best : «Gasté mi fortuna en mujeres, alcohol y coches, el resto lo desperdicié». Ella también daba importancia a los coches: «Tener automóvil es como tener tu propia mujer. Son un gasto tremendo y te dan muchas preocupaciones, pero una vez que lo has tenido, ya no quieres pasar sin uno» (28/4/41). Su vida se puede resumir en sexo, literatura, apreturas económicas, alcohol y tensa relación con su madre. Tiene más atracción por las mujeres que por el asesinato. «No puedo pensar en nada que no sea Billie B . ¡Qué mujer!» (15 marzo 1941). «¡Las cosas que una ignora hasta que se acuesta con alguien! [Billie] Me ha ofrecido lo que parecía amor de verdad. Pero he decidido que es una falsa… O bien me quiere de verdad, o bien es fácil y superficial y un poco estúpida. No es tan espiritual como yo creía. Nació en Alemania. Mide 1.76» (16/3/41). «Ay, ojalá fuera inalcanzable. ¡Cómo la amaría entonces!» (24/3/41). «…Hemos estado sentadas en el sofá. ¡Billie soltaba tópicos, era como estar con mi familia. ¡Cómo me aburre! » (13/4/41). Billie es una de las infinitas mujeres sobre las que hablará, incluso de la forma más íntima. Habla de su regla y de la de las demás. Así, de la de Caroline Besterman, su gran amor. También acabó mal. Una extraña relación que incluía al marido, que estaba al tanto. Y ni siquiera cuando este murió pudo ser. La cabeza de esa mujer no estaba muy bien, según lo que cuenta Patricia, que tampoco es la mujer más fácil para convivir. Sostiene que «la valentía es la esencia de la feminidad y la ternura la de la masculinidad» (4/9/64). Y en cuanto a esa regla de la que tanto habla: «La semana pasada fue como un sueño de opio : espero ver a Helen mañana con grandes ojeras… Asocio además la semana pasada a ese peculiar fenómeno poco habitual en mí: el periodo menstrual. ¡Dios sabe que las mujeres están chifladas y Dios sabe por qué!» (14/12/41). Muchos nombres conocidos Aunque hay muchos nombres conocidos en sus diarios y cuadernos, no se detiene en ellos. Lo mismo se va a vivir «justo al lado de Piet Mondrian » (1943, Nueva York) que Jeanne Moreau le manda un regalo (1974) o va a visitarla (1992). O Muriel Spark se ocupa de su gato Spider (1968). Nada sobre que Sparks tomara de inspiración a Highsmith para una de sus novelas. Un personaje de Spark llevaba gusanos de seda en el sujetador, como Highsmith caracoles. Da cuenta de la muerte de su caracol más viejo en 1967. «Viajó de Inglaterra a América y otra vez a Inglaterra, fue a París cinco o seis veces, a Mallorca y Túnez». Siguiendo con las negritas, a Arthur Koestler le dedica más espacio. Se acuesta con él en octubre de 1950: «La prensa menciona mi nombre tres veces a la semana, más o menos o eso me dice la gente. Koestler ha vuelto aquí y hemos intentado acostarnos. Un episodio triste, miserable. Absurdo y sonrojante de escribir: ha propuesto que nos acostáramos y no hiciéramos nada, cosa que como es natural le ha resultado imposible…. Koestler, eficiente como siempre, decide abandonar lo sexual conmigo. No sabía que la homosexualidad estuviera tan profundamente arraigada, ha dicho». Algunas veces saca la mala leche con algún escritor. 1 de febrero de 1951: «Deyá. Mallorca. En el restaurante Jaime I he visto a Robert Graves con unos vaqueros desaliñados, un pañuelo rojo afectadamente anudado al cuello. Su amante actual es la Diosa Negra, una chica mexicanoamericana que quizá posea fuego, pero no mucha belleza…». «Un día feliz» Carson McCullers aparece varias veces. La primera, el 29 de agosto de 1941, aunque no la nombre: «He leído ‘Reflejos en un ojo dorado’. No me ha gustado nada». El 27 de febrero de 1949 va a su casa en Nyack: «Carson era muy hospitalaria, y nos hemos quedado unas 4 horas… Carson ha dicho repetidas veces que tengo ‘muy buena figura’. Hemos tomado Coca Cola y jerez. Libros en las sillas y tanto ella como su madre, con pantalones…». Lo de los pantalones no es baladí. Patricia Highsmith vive en su tiempo y los pantalones son importantes. 14 de noviembre de 1949: «Un día feliz. He comprado unos Levi’s (ahora 5,50$). Y he trabajado en el cuento. He ido a ver a Rosalind a las 9.30…». O el 1 de febrero de 1951: «Le he dado [a Sheila] mis Levi’s más viejos para que me los guarde hasta que vuelva de Europa». Como si le hubiera dejado unas esmeraldas. También es de su tiempo el comunismo . 11 de enero de 1941: «Compré entradas para el homenaje a Lenin en el Madison Square». 15 de enero de 1941: «Quería empezar ‘Anna Karennina’, pero tengo un libro nuevo, ‘El poder soviético’ [de Hewlett Johnson ], encima de la mesa». El 13 de marzo de 1941: «He repartido panfletos de 8.30 a las 9. Me han llamado roja a la cara». Otra cosa de su tiempo es la ansiedad por el correo postal. 25/3/63: «Todos los días, en torno a la 1.10, elaboro una crisis en relación con el correo. El correo llega a la 1.20 aproximadamente. No puedo trabajar después de la 1.10, y coso un botón u ordeno la habitación para pasar el rato. Al final empiezo a preparar el almuerzo, aunque no puedo comer antes del correo… El correo siempre llega tarde en Italia. El correo es como una enfermedad incurable con la que uno tiene que aprender a convivir». Durante Mayo del 68 era su gran preocupación: «La Huelga General Francesa. A una no le molesta durante cinco días, aunque lo peor es la falta de correo…» (5/6/68). Otro signo de su tiempo: «Hoy me he dado cuenta de que tengo suficiente papel carbón para que me dure el resto de la vida: tres cajas. Es la idea más deprimente que me ha rondado este año» (2/6/69). Autocrítica Antes de que alguien critique sus diarios y cuadernos ya lo hacía ella. En 1968 repasó los de 1950: «Está bien llevar un diario, al menos para mí, pues necesito una sensación de continuidad…, ¡pero qué montón de bazofia que una no debería tomarse la molestia de escribir!». Seguramente se reiría de sí misma por la entrada del 22 de febrero de 1941: «Quiero dejar por escrito lo más exquisito en revelaciones sofisticadas…». Relee y añade. El 26 de julio de 1942 escribe: «La música de Wagner : casi toda buena para hacer el amor». Y en 1950 suma a esa línea: «¡Qué horror!» Sobre el futuro de los textos: «No sé quién llegará a leer alguna vez estas líneas, o quién debería molestarse en hacerlo. Pero estos son los días más precarios -o de los más precarios- que he intentado sobrellevar» (2 de enero de 1968). La autora de 22 novelas (21 publicadas con su nombre y ‘El precio de la sal’, luego ‘Carol’, con seudónimo) tenía 56 libretas de espiral, que se encontraron entre la ropa de cama en su casa suiza. 18 diarios y 38 cuadernos escritos desde 1941 a 1995, año de la muerte de Patricia Highsmith. Anna von Planta , su editora, ha condensado 8.000 páginas en 1.000 (la edición española llega a la página 1.264, pero hay más cosas que las propias anotaciones de Highsmith). Y todo esto no es ninguna noticia, ni siquiera lo que la escritora nacida en Forth Worth (Texas) en 1921 cuente porque en España Anagrama publica ‘ Diarios y cuadernos. 1941-1995 ‘ meses después de que salieran en inglés y, por tanto, habíamos leído ya bastante sobre ello. Anna von Planta estructura el libro de manera cronológica, dedicando casi la mitad a su juventud (41-50). Hay una explicación previa en los capítulos, con lo que está y con lo que no está. Por ejemplo, la inspiración de Ripley. Cuenta Von Planta que durante su estancia en Positano ve desde el balcón del hotel a un hombre en bermudas y sandalias por la playa, con la toalla al hombro. Que tiene algo de enigmático y no vuelve a verlo. Pero «se convierte en el modelo de Tom Ripley , el antihéroe que por fin asegurará éxito literario a Patricia Highsmith. Pat no deja constancia de ese momento en su diario ni en ninguno de los cuadernos. Los lectores lo descubrieran por primera vez en el ensayo que escribe en 1990 a propósito del proceso de creación de la serie Ripley». 16/12/68. « Jacqueline Kennedy : los americanos están ofendidos porque realmente se acuesta con Onassis… Las mujeres se acuestan con cualquier cosa que tenga que ver con el poder, el estatus social y el dinero. No sería tan malo si se acostaran con ello por placer, pero casarse es caer muy bajo». Un poco antes (27/2/68) había escrito: «De haber sido ciega, podría haberme casado, estoy casi segura».. «Hoy empieza todo». Leo unas palabras de Carlo Verdone en ‘La grande Bellezza’ que casi había olvidado: «He pasado todos los veranos de mi vida haciendo propósitos para septiembre. Ahora ya no, ahora me paso el verano recordando los propósitos que hacía y que se han desvanecido. ¿Qué tienen en contra de la nostalgia? Es la única distracción posible para quien no cree en el futuro . La única. Sin lluvia, agosto está terminando y septiembre no comienza». Ojalá lo hubiera podido escribir yo. Ahora llega el triunfo de la elegancia sobre la extraversión y la victoria de la serenidad frente a un calor populista, un calor como de república corrupta . Llega la lluvia tibia calándonos los huesos, el viento que viene a secarlos, los días cortos, las tardes largas, las miradas profundas, la luz violeta de Castilla, el otoño Velázquez madrileño, los despertares frescos que incitan a ponerse boina, que animan a ser feliz y a sentirse vivo y en plenitud. La chaqueta de lana pidiendo aventura a gritos, la sopa de cocido haciéndote señas, la primera gran tormenta y el frío en la cara al salir de un concierto. Llega el petricor, el reflejo de las luces nocturnas en los charcos, la paz inmensa, la vida sin artificios, las tardes de lectura y cine, los paseos por el campo, las setas y las acerolas, la venganza de los felices, la revancha de los sabios. Y el vino, porque llegan las uvas, mucho más de mi tierra que las sandías. Y con más clase. No me comparen la enfermiza canícula del verano con el leve y elegante sol del membrillo, que nos calienta por dentro, hartos ya de arder por fuera . Josele Santiago nos advierte que no va a estar en septiembre y que no piensa vendimiar, pero que va a estrenar corbata. «Por fin haré algo de verdad. ¡Qué feliz soy!». Vuelve la literatura, el orden y las comidas serias. Las sonrisas de los niños pueblan de nuevo las calles, las puertas de los colegios se engalanan en tonos ocres y aprenderé de nuevo de las viejas del mercado. Septiembre huele a museo ventilado y a una infancia que no sólo no se ha perdido, sino que ahora vive en otros ojos. Mi hija es más bonita aún en otoño, cuando el dorado de la piel se vuelve cobre y el azul marino le queda todavía mejor –y ya es decir– que el año pasado. Verla crecer en otoño, pasear con ella el Campo Grande, el Retiro, peregrinar juntos al Museo Naval para rendir armas a los nuestros, a los héroes olvidados de mi tierra, a esa bandera de Castilla que una vez dominó los mares. Haz feliz el otoño de un niño y crearás una persona feliz , puede que un escritor, pero definitivamente matarás a un dominguero. El otoño es vacuna contra el espanto. Las pulsaciones cayendo y la tensión como una cuerda blanda, el adiós a las sombras, las heridas cerradas y las ventanas abiertas. Ropa nueva sobre viejas costumbres, los colores correctos dando un golpe de estado, la bendita rutina calmando al adolescente, los amores del verano heridos de muerte, unas caderas que te miran de reojo, una carta de amor al olvido . Vuelve la tinta, el café en la esquina de la barra y la chica guapa del semáforo. Llegan las mantas, el silencio preventivo y las sobremesas que se unen con la cena. El concurso de cocidos, la radio de fondo, un ‘boulevardier’ en El Colmao. Vuelve Ludovico Einaudi y Ella Fitzgerald. Caerán las hojas y las ojeras. Nos sentaremos a escribir de nuevo sobre el piano azul. Maldeciremos el verano y sus afueras. Llega el olor del forro de los libros, las intenciones de belleza en las primeras páginas de los cuadernos y Bob Dylan cantando ‘If You See Her, Say Hello’ . Ya estamos todos. Hoy empieza todo. Hoy nos entregamos a las obligaciones , al esquema mental, hoy desterramos los márgenes a los márgenes. Hoy ascendemos al trono, hoy no hay espacio para la vulgaridad. Hoy tiene clase hasta el veraneante, hoy se esconden los pantalones cortos, se avergüenzan de sí mismos y se ocultan en el fondo de los armarios, debajo de la dignidad de mi tierra. Hoy nadie puede bajarnos la barbilla, hoy la cabeza está alta, la mirada baja, las manos en los bolsillos, el corazón tranquilo, la casa en orden. Artículos anteriores noticia Si Sentido homenaje al varón español veraneante noticia Si De abanicos masculinos y la termodinámica celestial Hemos soportado el verano y hemos escrito hasta la extenuación. Hemos paseado juntos Sacramenia, Santander, Conil, Madrid, Peñafiel, El Bierzo y hasta Oxford. Hemos analizado aeropuertos y nos hemos sentido reflejados en cada hombre veraneante . Hemos anhelado abanicos y los antiguos viajes de verdad. Hemos sufrido en trenes sin aire y en piscinas como trampas. Hemos cumplido. Hoy nos abrazan nuestros antepasados, nos miran los niños que fuimos, hoy miramos de reojo a los abuelos que seremos, los pasos gastados, el orgullo de haber vivido de la manera correcta , la procesión por dentro, el triunfo de la victoria moral y esta adicción a ver el ridículo desde la barrera. Hoy no hay nada que celebrar y por eso lo celebramos todo. Hay días que todos nos convertimos en dandis, en triunfadores genéticos, en soberbios baches de ADN. Hoy la luz advierte que la vida va en serio y que se acabaron los espejismos, que las cartas están en la mesa y que tenemos cinco, como todos. Esto tiene buena pinta y no podemos más que dar la cara hasta que nos la partan. Llega septiembre . Ya te avisé que íbamos a ganar.. «Juga di Prima: «Canto al ajedrez porque es un espejo de la vida, lleno de simbología y poesía»». María José Yarur (Santiago de Chile, 1985) es una artista única, más conocida como Juga di Prima , la oveja ‘blanquinegra’ de una conocida familia de empresarios chilenos. Sus obras están inspiradas en el ajedrez, comunidad que la ha acogido con los brazos abiertos. En Madrid fue una de las estrellas del torneo de Candidatos , donde participó en la ceremonia de inauguración. También llevó a la sala Clamores su espectáculo ‘Tres divas’. Los principales grandes maestros la conocen bien, ya que ha actuado en las principales competiciones del mundo de las 64 casillas. «Lo disfruto muchísimo», asegura en un céntrico hotel de Madrid, a muy pocos metros del Palacio de Santoña, a muy pocos metros de donde se celebró el Candidatos. «Es un gran placer y honor cantar para los mejores jugadores del mundo, un sueño hecho realidad. Imagínate escribir canciones de ajedrez y poder ver sus caras, sus reacciones. En la Olimpíada de Batumi, en 2018, canté por primera vez ‘Oh, Capablanca’ . Después, estuve en el Campeonato Mundial en Londres, en el Norway Chess, en La Habana, en el Capablanca in Memoriam… Es emocionante». —¿Hay algún precedente de artista tan volcado en el ajedrez? —Tal vez Marcel Duchamp , aunque lo suyo no era la música. Está el musical ‘Chess’, que usa más el contexto de un campeonato para desarrollar una historia, pero no tiene tanto que ver con el ajedrez, tampoco las letras. Lo que yo hago es bien distinto. Intento que el contenido de las canciones, sobre todo las letras, exploren la parte psicológica y emocional que uno vive durante una partida de ajedrez o al analizar una hermosa partida clásica. —También se ha inspirado en sus propias partidas. —Para ‘Oh Capablanca’ me inspiré en una que yo jugué, terriblemente mal. Le pedía amparo a José Raúl Capablanca – campeón del mundo hace justo un siglo– para que me ayudara a sobreponerme de ese horror ajedrecístico. —La gente puede pensar que este mundo es pequeño, que el repertorio se terminará enseguida. —Pero tú sabes que no es así. El ajedrez es una fuente inagotable de inspiración, porque es un espejo de la vida y está lleno de simbología y de poesía. Es tremendo todo lo que a uno le pasa en una partida, es un espacio de autoconocimiento, de meditación. A veces, antes de jugar, me persigno de alguna forma, porque siento la necesidad de honrar el campo de batalla, algo parecido a lo que se hace en algunas artes marciales. Trato de que mi oponente no se dé cuenta para que no piense que estoy loca o llame al árbitro. Es como un ritual. Hoy en día todo tiene luces, colores, ritmo, velocidad, satisfacción inmediata. El ajedrez no es así. Tienes que invertir tu energía para ver, sentir, entender. Eso es hermoso. Juga di Prima, en el vídeo ‘Inmortal game’ —¿Por qué la ha recibido tan bien el mundo del ajedrez? —Porque se nota que soy ajedrecista y he vivido y sufrido y disfrutado los placeres y penurias del ajedrez. Creo que eso se ve reflejado en las letras y en los argumentos y guiones de los vídeos musicales que hago. Escribo cuidadosamente y creo que ese amor y esa pasión se ven reflejadas en mi arte. Siento que eso se aprecia mucho porque, la verdad, creo que no ha habido ningún músico más del área popular que lo explore. —¿Cómo llegó al ajedrez y cómo fue la familia en la que creció? A Madrid ha venido con su padre. —Mi padre me inculcó la pasión por el ajedrez. También es un enamorado. Aprendí a jugar a los nueve años de forma no competitiva. Luego, toda la vida he jugado torneos clásicos. Me gustan mucho, aparte del ajedrez online, que suele ser más rápido. Y desde 2007 soy directora de la Fundación Chilena de Ajedrez. —¿Cómo empezó a participar en labores directivas? —Mi padre estaba muy involucrado en el ajedrez en Chile. Entendí que puede ser una herramienta transformadora de la sociedad, educacional y social. Y también me di cuenta del poco apoyo que tiene el ajedrez como deporte y las pocas posibilidades que tienen los jugadores para dedicarse profesionalmente, menos aún las mujeres. Toda la vida, las mujeres han sido ninguneadas en el área científica o no se les han dado la posibilidad de sentarse y entrenar diez horas al día sin que nadie las moleste. De las mujeres se espera mucho más en la parte social, su rol en la familia. ¿Por qué hay una brecha tan grande entre los hombres y las mujeres en el ajedrez? El Estado no apoya a los padres y a las familias ni a los jóvenes talentos. Los padres o los confesores dicen: tú serás campeona femenina, porque eso es más fácil que competir en la categoría absoluta. Se busca el premio más inmediato, no como hizo Laszlo Polgar con sus tres hijas, que quería que ellas fueran campeones mundiales absolutos. Por eso Judit Polgar llegó a ser número 8 del mundo. No tenía ese techo que se les pone a las mujeres. —Justo eso decía Judit Polgar en una entrevista hace poco . — Ella sabe de lo que habla. Es su vida. «Las canciones suelen estar dedicadas al amor, al desamor, a lo social, a la vida… Yo escribo canciones sobre ajedrez, porque es mi musa» Juga di Prima Artista —¿Escribe sola las letras y la música? ¿Cómo es la faceta creativa? —Mis canciones son en inglés y yo escribo sola la letra y la música. También soy productora, con distintos amigos, colegas y músicos en Chile. Y en los vídeos musicales escribo los guiones y creo junto con el director. Las historias son mías, es una producción integral. De ahí el concepto de artista conceptual, porque luego está la ‘performance’ escénica, la interpretación, los vestuarios. En el show ‘Tres divas’, esas canciones no son mías, sino que son canciones clásicas, como los tangos, aunque adapté las letras al ajedrez. Algunas narran historias de Judit Polgar contra Kasparov, de Anand y Spassky. Las adapté junto con el gran maestro Rubén Felgaer. También adapto canciones rusas, con ayuda de Alexandra Kosteniuk, excampeona del mundo. Me fascina crear con ellos y que estos grandes campeones se pongan a relatar o a poetizar sus propios puntos de vista, que luego yo canto, ¡en ruso! También hice una colaboración con Vladimir Kramnik. Él escribió la letra sobre su duelo contra Kasparov. Anish Giri hizo otra canción, genial, porque él es muy sarcástico, inspirada en una victoria de Nakamura contra Carlsen. Con Anna Rudolf escribí ‘Caruana oh na na’ , sobre una canción de Camila Cabello, para contar el Mundial de Caruana con Carlsen, en el que empataron las 12 partidas . —¿Cómo es Juga en el tablero? —Me gusta jugar torneos clásicos. Mi Elo FIDE clásico no es alto, pero juego mucho en Lichess y en Chess.com, donde tengo como 1.800 o 1.900 puntos. Juego más que nada partidas ‘online’, de 10+5, 15+10 o 5+5. Jugué un par de torneos presenciales de 3+2, pero estoy un poquito desentrenada. A mí me gusta pensar, tener tiempo para dedicarle a las jugadas. Juga di Prima canta ‘Open files’ —¿Se le ocurren canciones cuando está jugando? —Sí y cuando entreno. De repente, estoy analizando alguna partida clásica de Alekhine, de Ivanchuk o de los torneos actuales y surge una frase o una metáfora y las tengo que anotar. Siempre estoy tomando notas. —La música y el ajedrez siempre han estado muy relacionados. —Es que los dos son un lenguaje abstracto. —En el aspecto musical, hay influencias de todo tipo, del tango a Edith Piaf y muchas más. —En ‘Chess Divas’ , estoy en escena con el pianista Lakatos László, y de fondo suenan pistas grabadas en Budapest, donde vivo desde hace cuatro años. También hay imágenes muy potentes. El repertorio tiene influencias de Édith Piaf, Marlene Dietrich,Carmen Miranda, Yma Súmac, Josephine Baker, Amalia Rodríguez y un poquito Lola Flores, además de tangos, boleros y así. «Con el fenómeno de ‘Gambito de dama’ todos hablan de Beth Harmon, que no existe. Es un personaje de ficción muy bonito, pero las verdaderas pioneras del ajedrez femenino son mujeres fantásticas» Juga di Prima Artista —¿Con alguna idea de hilo conductor? Canta mucho a las mujeres ajedrecistas. —Es un espectáculo que celebra a las mujeres empoderadas, libres y pioneras de la canción y del ajedrez. En el escenario también hay uno o dos tableros en los que pongo posiciones de jugadoras como Nona Gaprindashvili, Vera Menchick, Liudmila Rudenko y Judit Polgar. Con este fenómeno de ‘Gambito de dama’ todos hablan de Beth Harmon, que no existe. Es un personaje de ficción muy bonito, pero las verdaderas pioneras del ajedrez femenino son mujeres fantásticas. ¿Quién está aprendiendo sus partidas? ¿Quién habla de sus vidas? Sonja Graf, Maia Chiburdanidze, Hou Yifan… son mujeres excepcionales. Al final, eso es lo que me mueve. En las culturas hacen falta ídolos, como Magnus Carlsen en Noruega, donde en los últimos cinco años todo el mundo está jugando ajedrez y lo pasan por la televisión. Lo que ocurrió en los últimos 20 años en la India con Vishy Anand, lo que ha pasado en China. Cuando hay deportistas de élite, hacen una transformación en todas las esferas de la sociedad. Cuando vemos a estas campeonas, eso puede favorecer que el ajedrez se sitúe en el lugar de la cultura que debería. —¿Ha tenido alguna mala experiencia de discriminación? — Nada que me parezca relevante mencionar en este momento. —¿Cómo se ve en los próximos años? ¿Piensa seguir escribiendo sobre ajedrez? —Ya tengo varios álbumes y llevo cantando en vivo desde 2007, cuando me gradué de composición. He presentado en vivo distintos shows y grabado álbumes con distintas bandas y estilos, experimentando mucho. Pero siento que estoy comenzando. Tengo muchas ganas de seguir escribiendo canciones, pero también de incursionar en otras artes, quizá en la pintura… Me interesan mucho también los espectáculos escénicos. Hay muchas ideas. ‘Tactical’, otro de los temas de Juga di Prima —Ha vivido en varios países. ¿Sigue buscando su sitio en el mundo o solo está leyendo todas las páginas que puede del libro? — Creo que el mundo es mi sitio. Me gusta vivir en lugares distintos. Uno aprende mucho de sí mismo, de la cultura. Crece como artista y como persona. Al final, todos los lugares se vuelven una parte de ti. Soy chilena, claramente, pero Rapa Nui, la isla de Pascua, es una parte esencial en mi corazón. Los cuatro años que viví en Buenos Aires también. Ahora vivo en Budapest y esa ciudad me ha dado tanto… Quién sabe dónde me llevarán los vientos. —’Oh Capablanca’ fue un fenómeno. ¿Es la canción de la que se siente más orgullosa? —Lo que me gusta de ella es que siento que toco una fibra muy especial en los ajedrecistas, porque se sienten identificados. Puede relatar muy bien esa tragedia que uno vive cuando se da cuenta de que no entiende nada del ajedrez, que es un imposible, tan infinito que es frustrante. El ajedrez es como una adrenalina, una pasión muy grande que te despierta. Todo tu ser, toda tu energía y toda tu inteligencia están involucrados. —Con lo gratificante que es la música, ¿por qué seguir jugando a algo que puede ser tan frustrante? —Es que el ajedrez es mi musa. Las canciones suelen estar dedicadas al amor, al desamor, a lo social, a la vida… Yo escribo canciones sobre ajedrez, porque es mi musa.. http://www.databot-app.com