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News – Noticias «Antonia la Menor regresa a casa doce años después de su robo en Bornos». Dicen que no hay viaje que no cambie algo a quien lo realiza y al busto de Antonia la Menor que este jueves ha regresado a Bornos también le ha ocurrido. Cierto es que sus rasgos tallados en mármol blanco se conservan como cuando esta hermosa escultura del siglo I fue hallada en 1960 en el yacimiento de la antigua ciudad romana de ‘ Carissa Aurelia’ , en Cádiz. Por fortuna, el robo que sufrió en noviembre 2010 y su periplo posterior, que le llevó hasta Alemania, no han alterado sus proporcionadas facciones, pero algo ha cambiado desde que una mano vil la arrebatara a los vecinos de Bornos. Doce años después de aquella lamentable pérdida, vuelve a casa con nueva identidad. En su cartela, sobre la columna de mármol que ocupó durante décadas en la escalera de acceso a la planta alta del Ayuntamiento de la localidad gaditana, ya no se leerá el nombre de Livia, con el que era conocida hasta entonces, sino el de Antonia la Menor , la hija menor de Marco Antonio, madre del emperador Claudio y abuela de Calígula. Esa nueva identificación fue precisamente la clave que condujo a su recuperación por parte de las autoridades españolas en Múnich en 2020 , tras una investigación coordinada por el Grupo de Patrimonio Histórico de la Guardia Civil. José Beltrán Fortes , catedrático de Arqueología de la Universidad de Sevilla, preparaba en 2018 un estudio de las ‘Esculturas romanas en la provincia de Cádiz’ y al examinar las fotografías de la cabeza romana sustraída en Bornos, junto a su colega María Luisa Loza, se dio cuenta de que la retratada no era Livia, como sostenía Antonio Blanco en su ‘Historia de España’, sino Antonia la Menor. A la vista de cualquiera en Múnich Beltrán Fortes quiso comparar la figura con las escasas esculturas que existen de la hija menor de Marco Antonio y Octavia y al buscar imágenes en internet se topó con unas reproducciones en 3D de una pieza expuesta en esos momentos en la Gliptoteca de Múnich , en Alemania. Para su sorpresa, era el mismo busto robado en Bornos. El investigador informó con todo detalle a la Guardia Civil, que comprobó que, efectivamente, la escultura sustraída estaba expuesta a los ojos de cualquiera en una sala del museo alemán de antigüedades griegas y romanas. Un particular la había dejado en depósito y la Gliptoteca la había colocado junto a un mosaico italiano de Aion, el dios de la eternidad, identificándola, como había hecho Beltrán Fortes, como un probable retrato de Antonia la Menor. No cabía duda de que se trataba de la misma pieza de Bornos . Beltrán Fortes explicaba por entonces a este periódico que coincidían «todas las roturas y desperfectos». Solo se había tapado un poco una rozadura de la mejilla izquierda. Noticia Relacionada estandar Si La Guardia Civil recupera en Nueva York libros del siglo XVII de Sor Juana Inés de la Cruz procedentes de un convento de Sevilla Mónica Arrizabalaga Los volúmenes salieron a la venta en una casa de subastas estadounidense junto a una tercera obra de la poetisa novohispana por entre 80.000 y 120.000 dólares En cuanto la Gliptoteca de Múnich tuvo conocimiento del origen de la pieza, la devolvió a su propietario particular, que al parecer la había adquirido como procedente de una colección inglesa. Éste, a su vez, exigió al anticuario alemán que se la había vendido que le devolviese el dinero y cuando por fin la pieza retornó a manos de este último, las fuerzas policiales actuaron. En octubre de 2020, la Policía Criminal de Baviera hacía entrega de la cabeza de Antonia Minor a la Guardia Civil en el Consulado español en Múnich. El busto del siglo I regresaba felizmente a España. Regreso a casa Solo faltaba un paso: su retorno final a Bornos. Este jueves se ha hecho entrega de la escultura al alcalde de la localidad, Hugo Palomares, en un acto que ha contado con la presencia del director general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, Isaac Sastre de Diego, del experto José Beltrán Fortes y del teniente jefe de la Sección de Patrimonio Histórico de la Guardia Civil, Juan José Águila. Acto de entrega de la escultura Ayuntamiento de Bornos Antonia la Menor volverá a ser colocada sobre la columna de mármol, en la escalinata de acceso a la primera planta del Ayuntamiento, no en el Palacio de los Ribera, donde recaló un tiempo y de donde fue robada. Acaba así con final feliz su tortuoso viaje, aunque algunos cabos siguen sueltos. ¿Quién robó la pieza y cómo llegó a manos del anticuario alemán?  . «Arcade Fire, cancelados por las denuncias de abuso sexual contra su líder». El pasado 27 de agosto, el medio digital Pitchfork publicó un reportaje en el que cuatro personas lanzaban acusaciones de abuso sexual contra Win Butler, cantante y guitarrista de Arcade Fire . Tres mujeres, que afirman ser fans «devotas» de la banda, afirman que el artista tuvo conductas inapropiadas con ellas entre 2016 y 2020 , cuando tenían entre 18 y 23 años y Butler entre 36 y 39. Una cuarta acusadora asegura que Butler le agredió sexualmente dos veces en 2015, cuando tenía 21 años y él 34. Todas consideran que las relaciones fueron abusivas por la diferencia de edad y porque se basaron en «dinámicas de poder» que favorecieron los deseos del músico. Butler, que ahora tiene 42 años, lleva casado con su compañera de banda Régine Chassagne desde 2003 y ha negado las acusaciones explicando además que tenía «relaciones consensuadas fuera del matrimonio». En su comunicado de defensa tras la salida del artículo, el artista describe su relación marital como «poco convencional», y su esposa añade que él «nunca tocaría a una mujer sin su consentimiento». Esta polémica ha provocado un terremoto en la escena musical, ya que Butler transmitía una imagen radicalmente antagónica con las acusaciones que se han vertido sobre él . Por el momento el caso no ha afectado a su gira ni a su relación con su compañía discográfica, pero en su país, Canadá, sí está tomando tintes de escándalo ya que varias emisoras de radio acaban de anunciar que dejarán de reproducir sus canciones hasta que todo se aclare. Un representante de Canadian Broadcasting Corp. dijo a Ottawa City News y CBC News que la emisora «dejará en pausa» la reproducción del trabajo del grupo en sus estaciones de radio CBC Music FM y SiriusXM CBC Radio 3 «hasta que conozcamos más sobre el asunto», y el director del programa Indie88 en Toronto también ha dicho que su cadena ha tomado «una decisión rápida durante el fin de semana para retirar la música de la banda», aunque todavía no ha tenido «una conversación interna profunda sobre la permanencia de esta decisión». En total, hay al menos seis emisoras de radio que han dejado de poner la música de Arcade Fire. En otro comunicado, Win Butler ha hecho una alusión a sus problemas de depresión y consumo de alcohol, quizá para justificar que habrá cometido algún error. «He luchado durante mucho tiempo con problemas de salud mental y los fantasmas del abuso infantil. Cuando tenía 30 años, comencé a beber mientras lidiaba con la depresión más grave de mi vida después de que nuestra familia sufriera un aborto espontáneo. Nada de esto tiene la intención de excusar mi comportamiento, pero quiero dar algo de contexto y compartir lo que estaba sucediendo en mi vida en ese momento. Si bien todas estas relaciones fueron consensuadas, lo siento mucho por cualquiera a quien haya lastimado con mi comportamiento. Mientras miro hacia el futuro, sigo aprendiendo de mis errores y trabajando arduamente para convertirme en una mejor persona, alguien de quien mi hijo pueda estar orgulloso. Lo siento, no era consciente del efecto que tengo en las personas: la cagué, y aunque no es una excusa, continuaré mirando hacia adelante y curando lo que se puede curar, y aprender de experiencias pasadas». Una de las denunciantes, llamada Lily, cuenta que conoció a Butler en el concierto de otra banda en Montreal a principios de 2015, y que éste le agarró la entrepierna en un automóvil y más tarde la inmovilizó contra una pared antes de meterle «la lengua en la garganta» . Otras de las mujeres (que habla bajo el seudónimo de Stella) dice que comenzó a intercambiar mensajes con Butler en 2016, cuando tenía 18 años, y que lo conoció para tomar una copa. Ella dijo que el cantante más tarde comenzó a «enviarle repetidamente mensajes de texto explícitos sin su consentimiento o reciprocidad» y que era «abrumador». Una tercera denunciante (bajo el seudónimo de Fiona) ha declarado que recibió mensajes sexuales y videollamadas de Butler, después de que le enviaran mensajes en Instagram tras un concierto de Arcade Fire en Montreal en 2017, cuando tenía 20 años. Después tuvo varios encuentros sexuales en persona que «afectaron» a su «salud mental», ya que intentó quitarse la vida por la presión de tener que mantener todo en secreto , y por «sentimientos de culpa». La cuarta chica (con el seudónimo de Sarah), dijo que tenía 23 años en 2018 cuando entabló contacto con Butler después de enviarle un mensaje de Instagram sobre su amor por su música. Asegura que él comenzó a pedirle vídeos sexuales cada vez más explícitos , lo que la puso «nerviosa y avergonzada», y ahora siente que la utilizó para tener «sexo fácil por teléfono», cosa a la que accedió «porque era él». MÁS INFORMACIÓN Arcade Fire o cuando el tamaño sí que importa Mientras esta polémica va creciendo cada día, se ha sabido que Feist , la telonera de Arcade Fire en el arranque de la gira del disco ‘We’ en Dublín, puso un cartel en su puesto de merchandising comprometiéndose a donar las ganancias de sus ventas a Women’s Aid , una organización benéfica irlandesa que ayuda a las víctimas de abuso doméstico.. «Juga di Prima: «Canto al ajedrez porque es un espejo de la vida, lleno de simbología y poesía»». María José Yarur (Santiago de Chile, 1985) es una artista única, más conocida como Juga di Prima , la oveja ‘blanquinegra’ de una conocida familia de empresarios chilenos. Sus obras están inspiradas en el ajedrez, comunidad que la ha acogido con los brazos abiertos. En Madrid fue una de las estrellas del torneo de Candidatos , donde participó en la ceremonia de inauguración. También llevó a la sala Clamores su espectáculo ‘Chess divas’. Los principales grandes maestros la conocen bien, ya que ha actuado en las principales competiciones del mundo de las 64 casillas. «Lo disfruto muchísimo», asegura en un céntrico hotel de Madrid, a muy pocos metros del Palacio de Santoña, a muy pocos metros de donde se celebró el Candidatos. «Es un gran placer y honor cantar para los mejores jugadores del mundo, un sueño hecho realidad. Imagínate escribir canciones de ajedrez y poder ver sus caras, sus reacciones. En la Olimpíada de Batumi, en 2018, canté por primera vez ‘Oh, Capablanca’ . Después, estuve en el Campeonato Mundial en Londres, en el Norway Chess, en La Habana, en el Capablanca in Memoriam… Es emocionante». —¿Hay algún precedente de artista tan volcado en el ajedrez? —Tal vez Marcel Duchamp , aunque lo suyo no era la música. Está el musical ‘Chess’, que usa más el contexto de un campeonato para desarrollar una historia, pero no tiene tanto que ver con el ajedrez, tampoco las letras. Lo que yo hago es bien distinto. Intento que el contenido de las canciones, sobre todo las letras, exploren la parte psicológica y emocional que uno vive durante una partida de ajedrez o al analizar una hermosa partida clásica. —También se ha inspirado en sus propias partidas. —Para ‘Oh Capablanca’ me inspiré en una que yo jugué, terriblemente mal. Le pedía amparo a José Raúl Capablanca – campeón del mundo hace justo un siglo– para que me ayudara a sobreponerme de ese horror ajedrecístico. —La gente puede pensar que este mundo es pequeño, que el repertorio se terminará enseguida. —Pero tú sabes que no es así. El ajedrez es una fuente inagotable de inspiración, porque es un espejo de la vida y está lleno de simbología y de poesía. Es tremendo todo lo que a uno le pasa en una partida, es un espacio de autoconocimiento, de meditación. A veces, antes de jugar, me persigno de alguna forma, porque siento la necesidad de honrar el campo de batalla, algo parecido a lo que se hace en algunas artes marciales. Trato de que mi oponente no se dé cuenta para que no piense que estoy loca o llame al árbitro. Es como un ritual. Hoy en día todo tiene luces, colores, ritmo, velocidad, satisfacción inmediata. El ajedrez no es así. Tienes que invertir tu energía para ver, sentir, entender. Eso es hermoso. Juga di Prima, en el vídeo ‘Inmortal game’ —¿Por qué la ha recibido tan bien el mundo del ajedrez? —Porque se nota que soy ajedrecista y he vivido y sufrido y disfrutado los placeres y penurias del ajedrez. Creo que eso se ve reflejado en las letras y en los argumentos y guiones de los vídeos musicales que hago. Escribo cuidadosamente y creo que ese amor y esa pasión se ven reflejadas en mi arte. Siento que eso se aprecia mucho porque, la verdad, creo que no ha habido ningún músico más del área popular que lo explore. —¿Cómo llegó al ajedrez y cómo fue la familia en la que creció? A Madrid ha venido con su padre. —Mi padre me inculcó la pasión por el ajedrez. También es un enamorado. Aprendí a jugar a los nueve años de forma no competitiva. Luego, toda la vida he jugado torneos clásicos. Me gustan mucho, aparte del ajedrez online, que suele ser más rápido. Y desde 2007 soy directora de la Fundación Chilena de Ajedrez. —¿Cómo empezó a participar en labores directivas? —Mi padre estaba muy involucrado en el ajedrez en Chile. Entendí que puede ser una herramienta transformadora de la sociedad, educacional y social. Y también me di cuenta del poco apoyo que tiene el ajedrez como deporte y las pocas posibilidades que tienen los jugadores para dedicarse profesionalmente, menos aún las mujeres. Toda la vida, las mujeres han sido ninguneadas en el área científica o no se les han dado la posibilidad de sentarse y entrenar diez horas al día sin que nadie las moleste. De las mujeres se espera mucho más en la parte social, su rol en la familia. ¿Por qué hay una brecha tan grande entre los hombres y las mujeres en el ajedrez? El Estado no apoya a los padres y a las familias ni a los jóvenes talentos. Los padres o los confesores dicen: tú serás campeona femenina, porque eso es más fácil que competir en la categoría absoluta. Se busca el premio más inmediato, no como hizo Laszlo Polgar con sus tres hijas, que quería que ellas fueran campeones mundiales absolutos. Por eso Judit Polgar llegó a ser número 8 del mundo. No tenía ese techo que se les pone a las mujeres. —Justo eso decía Judit Polgar en una entrevista hace poco . — Ella sabe de lo que habla. Es su vida. «Las canciones suelen estar dedicadas al amor, al desamor, a lo social, a la vida… Yo escribo canciones sobre ajedrez, porque es mi musa» Juga di Prima Artista —¿Escribe sola las letras y la música? ¿Cómo es la faceta creativa? —Mis canciones son en inglés y yo escribo sola la letra y la música. También soy productora, con distintos amigos, colegas y músicos en Chile. Y en los vídeos musicales escribo los guiones y creo junto con el director. Las historias son mías, es una producción integral. De ahí el concepto de artista conceptual, porque luego está la ‘performance’ escénica, la interpretación, los vestuarios. En el show ‘Chess divas’, esas canciones no son mías, sino que son canciones clásicas, como los tangos, aunque adapté las letras al ajedrez. Algunas narran historias de Judit Polgar contra Kasparov, de Anand y Spassky. Las adapté junto con el gran maestro Rubén Felgaer. También adapto canciones rusas, con ayuda de Alexandra Kosteniuk, excampeona del mundo. Me fascina crear con ellos y que estos grandes campeones se pongan a relatar o a poetizar sus propios puntos de vista, que luego yo canto, ¡en ruso! También hice una colaboración con Vladimir Kramnik. Él escribió la letra sobre su duelo contra Kasparov. Anish Giri hizo otra canción, genial, porque él es muy sarcástico, inspirada en una victoria de Nakamura contra Carlsen. Con Anna Rudolf escribí ‘Caruana oh na na’ , sobre una canción de Camila Cabello, para contar el Mundial de Caruana con Carlsen, en el que empataron las 12 partidas . —¿Cómo es Juga en el tablero? —Me gusta jugar torneos clásicos. Mi Elo FIDE clásico no es alto, pero juego mucho en Lichess y en Chess.com, donde tengo como 1.800 o 1.900 puntos. Juego más que nada partidas ‘online’, de 10+5, 15+10 o 5+5. Jugué un par de torneos presenciales de 3+2, pero estoy un poquito desentrenada. A mí me gusta pensar, tener tiempo para dedicarle a las jugadas. Juga di Prima canta ‘Open files’ —¿Se le ocurren canciones cuando está jugando? —Sí y cuando entreno. De repente, estoy analizando alguna partida clásica de Alekhine, de Ivanchuk o de los torneos actuales y surge una frase o una metáfora y las tengo que anotar. Siempre estoy tomando notas. —La música y el ajedrez siempre han estado muy relacionados. —Es que los dos son un lenguaje abstracto. —En el aspecto musical, hay influencias de todo tipo, del tango a Edith Piaf y muchas más. —En ‘Chess Divas’ , estoy en escena con el pianista Lakatos László, y de fondo suenan pistas grabadas en Budapest, donde vivo desde hace cuatro años. También hay imágenes muy potentes. El repertorio tiene influencias de Édith Piaf, Marlene Dietrich,Carmen Miranda, Yma Súmac, Josephine Baker, Amalia Rodríguez y un poquito Lola Flores, además de tangos, boleros y así. «Con el fenómeno de ‘Gambito de dama’ todos hablan de Beth Harmon, que no existe. Es un personaje de ficción muy bonito, pero las verdaderas pioneras del ajedrez femenino son mujeres fantásticas» Juga di Prima Artista —¿Con alguna idea de hilo conductor? Canta mucho a las mujeres ajedrecistas. —Es un espectáculo que celebra a las mujeres empoderadas, libres y pioneras de la canción y del ajedrez. En el escenario también hay uno o dos tableros en los que pongo posiciones de jugadoras como Nona Gaprindashvili, Vera Menchick, Liudmila Rudenko y Judit Polgar. Con este fenómeno de ‘Gambito de dama’ todos hablan de Beth Harmon, que no existe. Es un personaje de ficción muy bonito, pero las verdaderas pioneras del ajedrez femenino son mujeres fantásticas. ¿Quién está aprendiendo sus partidas? ¿Quién habla de sus vidas? Sonja Graf, Maia Chiburdanidze, Hou Yifan… son mujeres excepcionales. Al final, eso es lo que me mueve. En las culturas hacen falta ídolos, como Magnus Carlsen en Noruega, donde en los últimos cinco años todo el mundo está jugando ajedrez y lo pasan por la televisión. Lo que ocurrió en los últimos 20 años en la India con Vishy Anand, lo que ha pasado en China. Cuando hay deportistas de élite, hacen una transformación en todas las esferas de la sociedad. Cuando vemos a estas campeonas, eso puede favorecer que el ajedrez se sitúe en el lugar de la cultura que debería. —¿Ha tenido alguna mala experiencia de discriminación? — Nada que me parezca relevante mencionar en este momento. —¿Cómo se ve en los próximos años? ¿Piensa seguir escribiendo sobre ajedrez? —Ya tengo varios álbumes y llevo cantando en vivo desde 2007, cuando me gradué de composición. He presentado en vivo distintos shows y grabado álbumes con distintas bandas y estilos, experimentando mucho. Pero siento que estoy comenzando. Tengo muchas ganas de seguir escribiendo canciones, pero también de incursionar en otras artes, quizá en la pintura… Me interesan mucho también los espectáculos escénicos. Hay muchas ideas. ‘Tactical’, otro de los temas de Juga di Prima —Ha vivido en varios países. ¿Sigue buscando su sitio en el mundo o solo está leyendo todas las páginas que puede del libro? — Creo que el mundo es mi sitio. Me gusta vivir en lugares distintos. Uno aprende mucho de sí mismo, de la cultura. Crece como artista y como persona. Al final, todos los lugares se vuelven una parte de ti. Soy chilena, claramente, pero Rapa Nui, la isla de Pascua, es una parte esencial en mi corazón. Los cuatro años que viví en Buenos Aires también. Ahora vivo en Budapest y esa ciudad me ha dado tanto… Quién sabe dónde me llevarán los vientos. —’Oh Capablanca’ fue un fenómeno. ¿Es la canción de la que se siente más orgullosa? —Lo que me gusta de ella es que siento que toco una fibra muy especial en los ajedrecistas, porque se sienten identificados. Puede relatar muy bien esa tragedia que uno vive cuando se da cuenta de que no entiende nada del ajedrez, que es un imposible, tan infinito que es frustrante. El ajedrez es como una adrenalina, una pasión muy grande que te despierta. Todo tu ser, toda tu energía y toda tu inteligencia están involucrados. —Con lo gratificante que es la música, ¿por qué seguir jugando a algo que puede ser tan frustrante? —Es que el ajedrez es mi musa. Las canciones suelen estar dedicadas al amor, al desamor, a lo social, a la vida… Yo escribo canciones sobre ajedrez, porque es mi musa.. «Una carta inédita revela que Howard Carter robó tesoros de Tutankamón». Este año se cumple el centenario del descubrimiento de la tumba de Tutankamón y en el marco de su conmemoración se vuelven a despertar las sospechas, especialmente entre los egipcios, de que su descubridor, el arqueólogo británico Howard Carter, hurtó varios objetos antes de que el sepulcro se abriera oficialmente. La sospecha de que Carter se había hecho con tesoros de la tumba del faraón de la dinastía XVIII , han estado presentes durante mucho tiempo y a pesar de que los rumores han circulado durante generaciones, era muy difícil encontrar pruebas, hasta ahora, que el periódico británico ‘The Observer’ ha publicado un fragmento de una carta escrita por Sir Alan Gardiner , un destacado filólogo inglés, miembro del equipo de Carter y quien le ayudó a traducir los jeroglíficos de la tumba de 3.300 años de antigüedad. Según esta misiva, Carter habría entregado a Gardiner un «amuleto» que se usaba como ofrenda, asegurándole que no procedía de la tumba. Sin embargo, Gardiner le mostró el objeto a Rex Engelbach , el entonces director británico del Museo Egipcio de El Cairo , quien al examinarlo, dijo que coincidía con otros artículos encontrados en la tumba, todos hechos del mismo molde, y dio por seguro que procedía del sepulcro. Molesto, Gardiner escribió una carta al arqueólogo e incluyó el veredicto condenatorio de Engelbach. «Lamento profundamente haber sido puesto en una posición tan incómoda. Naturalmente, no le dije a Engelbach que había obtenido el amuleto de ti», se lee en un fragmento de la carta que es parte de una colección privada y que se publicará completa junto a otras en un próximo libro de Oxford University Press, ‘Tutankhamon and the Tomb that Changed the World’ (Tutankamón y la tumba que cambió el mundo), escrito por Bob Brier, un destacado egiptólogo estadounidense de la Universidad de Long Island, quien menciona que esta carta es una «prueba definitiva» y asegura que no hay más dudas al respecto. El hallazgo en 1922 de la bóveda funeraria del niño rey, llena de tronos, carros y miles de objetos, captó la atención todos y renovó el interés por el Antiguo Egipto. Desde la fecha, algunos egiptólogos han cuestionado la afirmación de Carter de que los tesoros de la tumba habían sido saqueados en la antigüedad. El escritor Brier señala: «Se sospechaba que habían irrumpido en la tumba antes de su apertura oficial , sacando artefactos, incluidos joyas, vendidos después de sus respectivas muertes. Se sabía que Carter de alguna manera tenía objetos, y la gente sospechaba que podría haberse ayudado a sí mismo, pero estas cartas son una prueba irrefutable». Y añade: «No tenemos ninguna negación oficial por parte de Carter, pero el gobierno egipcio lo excluyó de la tumba por un tiempo. Había muchos malos sentimientos y pensaban que estaba robando cosas». MÁS INFORMACIÓN Noticia La verdad tras la leyenda del descubrimiento de la tumba de Tutankamón que todavía nos creemos En su libro escribe que los egipcios no pudieron demostrar sus sospechas y estaban convencidos de que el arqueólogo había planeado robar una cabeza de madera de Tutankamón que se encontraba en su poder, así como muchos otros objetos que se encontraron en el mercado de antigüedades egipcias de su propiedad y que claramente provenían de la tumba.. «Soledad Puértolas, premio Liber 2022 al autor hispanoamericano más destacado». La junta directiva de la Federación de Gremios de Editores de España (FGEE) ha reconocido a la escritora zaragozana Soledad Puértolas con el premio Liber 2022 al autor hispanoamericano más destacado. Con este galardón, la FGEE premia el fuerte compromiso de la literatura de Puértolas con los valores sociales y su constante defensa del libro, la lectura y la propiedad intelectual. Nacida en Zaragoza en 1947, Puértolas es licenciada en periodismo y cuenta con un Máster en Lengua y Literatura española y portuguesa por la Universidad de California en Santa Bárbara. Su producción literaria abarca el campo de la novela, el relato breve y el ensayo, y ha escrito más de 40 libros . Asimismo, en 2011 presentó el documental ‘Esta es mi tierra. Guiada por el agua’ en TVE; un espacio literario donde se recogía el trabajo de diferentes autores para relacionarlo con los paisajes que han sido protagonistas en sus obras. Desde 2010, ocupa el sillón ‘g’ en la Real Academia de la Lengua Española . Su obra literaria y su trayectoria en el sector cultural han sido reconocidos con numerosos premios , entre los que se encuentran el premio de las Letras Aragonesas en 2003, el premio de Cultura (sección Literatura) de la Comunidad de Madrid en 2008, la medalla de Oro de la ciudad de Zaragoza, el premio José Antonio Labordeta de Literatura en 2019 y, en 2021, el premio Búho de los Amigos del Libro y el premio Averroes. Además, sus libros han sido traducidos a varios idiomas. Entre sus obras destacan la novela ‘El bandido doblemente armado’ (premio Sésamo 1979), ‘Queda la noche’ (premio Planeta 1989), ‘Cielo nocturno’ (2008), ‘Mi amor en vano’ (2012) y ‘Música de Opera’ (2019); entre sus libros de relatos se encuentran ‘Adiós a las novias’ (premio NH 2000), ‘Compañeras de viaje’, ‘El fin’, ‘Chicos y chicas’ y, más recientemente, ‘Cuarteto’ (2021); los volúmenes de textos autobiográficos ‘Recuerdos de otra persona’, ‘Imagen de Navarra’ y ‘Con mi madre’; y, dentro del género del ensayo, la obra ‘La vida oculta’ (premio Anagrama 1993), ‘Nostalgia de los demás’ (publicación de la Universidad de Valladolid) y ‘Lúcida Melancolía’ (Colección Baroja y yo). Asimismo, ha escrito relatos para público juvenil (‘La sombra de una noche’, ‘El recorrido de los animales’, ‘El desván de la casa grande’ y ‘El jardín de Ulises’) y ha realizado una versión de ‘La Celestina’ al español actual. MÁS INFORMACIÓN noticia no Soledad Puértolas: «Vengo de una generación de madres silenciosas» La entrega de este galardón se realizará el 6 de octubre en el Museu Nacional d’Art de Catalunya ( MNAC ), en el marco de las actividades de Liber 2022. En el mismo acto se entregarán el premio Liber al fomento de la lectura en Medios de Comunicación, que este año ha recaído en Radio Nacional de España (RNE) en la persona de Ignacio Elguero; el premio Liber a la mejor adaptación de una obra literaria al largometraje ‘Pan de limón con semillas de amapola’; el premio Liber a la mejor iniciativa de fomento de la lectura en Bibliotecas abiertas al público a la biblioteca histórica del IES Isabel la Católica de Madrid, así como el premio Boixareu Ginesta al librero del año a la Llibreria Ramon Llull de Valencia. Además, se homenajeará a un editor por su trayectoria en el mundo del libro.. http://www.databot-app.com