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News – Noticias «Vila-Matas, biografía de un estilo». Cada obra de Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) forma parte de un libro infinito que se rehace una y otra vez, que muta y cambia de forma como el mercurio, que crece con ramificaciones interminables que buscan traspasar un límite que cada vez empuja más lejos. Son capítulos de una obra en marcha a cuyo proceso de (re)elaboración el lector asiste de forma privilegiada. Cada nueva obra dialoga con las anteriores y abre una caja de ecos y resonancias que la interconectan con lo que ha escrito antes. En ‘Montevideo’ Vila-Matas vuelve a ocultarse tras el disfraz de un escritor que se parece mucho a él, al que le pasan las mismas cosas, asiste a los mismos congresos, tiene los mismos amigos; utiliza ese yo literario para desplegar esta ficción en la que viaja a París, Cascais, Montevideo, Reikiavik…, lugares comunicados simbólicamente por puertas que cruza buscando, aun sin saberlo, el impulso necesario para volver a escribir en plena crisis creativa. Lo que ocurre en esos viajes, o lo que habría de ocurrir, si el universo siguiera la lógica vilamatiana, es lo que nos cuenta este libro, pretexto para hablarnos de asuntos que son esenciales para é l, que ocupan su cabeza, que centran su mundo. Narrativa ‘Montevideo’ Autor Enrique Vila-Matas Editorial Seix Barral Año 2022 Páginas 300 Precio 19,90 euros 4 Si en los primeros capítulos se nos presenta a un joven que viaja a París con la firme determinación de ser escritor y a quien sólo le suceden cosas cuando deja de escribir -cuando se siente incapaz de hacerlo-, es en el capítulo central, ‘Montevideo’- la búsqueda de la habitación de hotel donde transcurre el cuento ‘La habitación condenada’ de Cortázar- , donde el libro se eleva y donde reaparecen los temas nucleares del escritor, que se irradian al resto del libro. Desafío Y en el centro de todo, la escritura. ‘Montevideo’ podría ser un manual de teoría literaria que apunta hacia la disolución de los géneros y la riqueza de los textos fronterizos, permeables, sin una trama que centre el interés en favor de las ideas que ese texto ofrece y de una forma de entenderlas, de mirar y de estar en el mundo que el escritor traslada. Es una reflexión sobre la novela, su transformación y su renacimiento. Un renacimiento que también se proyecta en el escritor, que en cada obra vuelve a ser de nuevo, pues -parece decirnos- un libro no es más que un esfuerzo para ponerse otra vez en pie. Vila-Matas escribe su libro infinito cada vez mejor. El desafío es mayor en cada obra y eso se traduce en un texto tan estimulante y audaz como ‘Montevideo’. Si para un lector existe el gozo de la relectura, Vila-Matas demuestra aquí que para un escritor existe el gozo de la reescritura, que aquí retuerce para darle nuevas formas : no tanto, como afirma el autor, para mejorar lo escrito, sino para «durasianamente» averiguar qué quería escribir en realidad cuando lo escribió.. «Pilar Adón, la fuerza de la pertenencia». Caractericé la escritura de Pilar Adón como la literatura en estado puro, y la novela ‘De bestias y aves’ no hace sino confirmarlo. Esta novela vuelve a la distopía que la escritora había ensayado en ‘Las efímeras’; la trama se sitúa en un lugar extraño, no definido salvo por su apartamiento. En él hay una comunidad de mujeres, adultas y niñas, que tiene una vida en la que no pasa nada y sobre la que apenas nada se explica. El contexto de Comunidad, como si se tratase de una veguería, es reiterado por Pilar Adón como puede verse también en su ‘nouvelle’ reciente titulada ‘Eterno amor’ (2021). Hay dos elementos que definen siempre la idea de Comunidad ejercitada por Pilar Adón como hábitat que los personajes sufren (o no): la idea de aislamiento , sus espacios quedan fuera de toda civilización, y su entronque con la Naturaleza, puesto que la escritora desarrolla mucho los elementos metonímicos de lo natural que puede ser amenazante, pero que en todo caso es el contrafuerte de lo humano, según se adapte o no a esa Naturaleza. En ‘De bestias y aves’ hay una casona perdida, alambradas, caminos, un lago y un pozo profundo. A esa Comunidad apartada llega Coro, la protagonista , por quedarse su coche sin gasolina y tras ir recorriendo caminos en busca de una gasolinera. Es una joven de la que nada se dice. Pilar Adón ha cuidado que deje el móvil en casa, y también no sabemos nada de su entorno familiar, de quién es y qué piensa. Lo importante es que al lector le asalta la idea de que no está integrada y huye. Narrativa ‘De bestias y aves’ Editorial Galaxia Gutenberg Año 2022 Páginas 208 Precio 18,50 euros 4 Coro en realidad está buscando no ser una extraña, algo que como artista no tiene tan fácil. Esta novela es al final un canto a la única dimensión posible del artista que es su pertenencia y síntesis con la Naturaleza, una vez la civilización la ha enajenado. Romanticismo alemán puro, por tanto. Metafórico En realidad, el gran tópico que late en Pilar Adón es la pregunta de si el artista puede pertenecer a algo o alguien, o más bien se encuentra enajenado. La vía metafórica seguida por Pilar Adón ha sido la creación de esa extraña Comunidad que no hace caso a sus demandas y petición de explicación y que vive al margen. En el estilo de Pilar Adón hay dos pivotes significativos: la importancia dada a las sensaciones, las percepciones, lo sensorial. En ese mundo de la casona todo es primario, nutricion al. Lo que no son sensaciones lo ocupa el otro pivote, los animales (perros y aves) y una Naturaleza que es al mismo tiempo hostil y atractiva por no estar domesticada. La potente idea que gobierna la novela es que Coro paulatinamente se va integrando en esa Comunidad, hasta que deja de intentar la huida. No es usual el cultivo de la novela metafórica, es decir aquella en que la trama es difícil de simplificar excepto quizá para la artista, que finalmente encuentra un lugar en el que integrarse . A este crítico le ocurre con Pilar Adón lo que con nadie más. Estar en la necesidad de descifrar una novela como si se tratase de explicar un poema, consciente de que los símbolos y las metáforas significan porque son. Con esa actitud de maravilla y asombro hay que leerla.. «Inma Liñana: «Procuro mirar de manera perversa lo cotidiano»». Nombre completo: Inma Liñana. Lugar y fecha de nacimiento: Valencia, 6 de junio de 1972. Residencia actual: Valencia. Formación: Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos. Universidad Politécnica de Valencia. Ocupación actual: Artista visual. La tribu de ‘darán que hablar’ noticia No Tomás Valdivieso: «Creo que la realidad supera a la ficción y estoy aquí para dejar testimonio de ello» Qué le interesa. Me interesa abordar cuestiones históricas y actuales sobre la mujer, la sociedad y los roles que todos y todas desempeñamos tanto en grupo como individualmente. Trato de acercarme a los aspectos oscuros del universo femenino, a la sensualidad, a la sexualidad, al cuerpo y a las parafilias. Trabajo diferentes disciplinas según me conviene: pintura, dibujo, fotografía, objetos/bordados intervenidos, muralismo, instalaciones, ‘performance’… Intento mirar de manera perversa lo cotidiano, lo común, lo ridículo del día a día, la tediosa vida que todos vivimos y lo cómica que puede ser. No me interesa la perfección técnica ni la belleza clásica. Me interesan más los errores, lo imperfecto, lo torcido, lo espontáneo, lo tradicional que se da por hecho y resulta absurdo. Elaboro series que intentan reflejar todo esto desde mis ojos de mujer. Todo mi trabajo tiene un trasfondo autobiográfico. Obra de la serie ‘Decorum’ i. L. De dónde viene. Mi trabajo ha sido expuesto en diferentes galerías, museos, ferias y espacios expositivos como La Nau de Valencia, el Centro Histórico de Medellín, las galerías La Nave, Hygiene, TPC Moon, Espacio Mados y Edgar Neville: el Museo de la Ciudad de Valencia, La Sala Naranja, el MUVIM, el Círculo de Bellas Artes de Madrid , La Llotgeta, Las Atarazanas de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Pego, Espacio Modotti, la (donde celebró individual antes del verano), ARCO, Art al Hotel, las ferias MARTE, Art Madrid, Estampa… Últimamente he mostrado mi trabajo de manera individual en las galerías TPC Moon, de Madrid, «Domestic Matters», en Espacio Modotti (Valencia) y la última exposición, «Plumarium Opus», ha sido este año, en mayo-junio, en la Galería T20 de Murcia. En octubre nos veremos de nuevo en Estampa. Obra del proyecto ‘Domestic Matters’ I. L. Supo que se dedicaría al arte… No recuerdo el momento exacto, pero sí los ánimos que recibía en casa para que estudiara lo que aparentemente estaba más relacionado con mis aficiones desde la infancia. Cuando fui consciente de que podía comunicarme a través del arte y conectaba con algunos espectadores (aunque no fueron muchos), me pareció maravilloso. Me sentí privilegiada y acojonada a partes iguales. Entonces decidí tomarme más en serio, lo que nunca he dejado de hacer. Desde bien pequeña me ha gustado dibujar, pintar, modelar y customizar todo lo que caía en mis manos. A veces esto me daba problemas, y creo que en mi entorno se dieron cuenta pronto de que mis intereses iban por ahí. Estudié Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia y cuando terminé, me vi con más necesidad de aprender que cuando empecé. Me reenganché en un par de cursos más y acabé cursando el doctorado, aunque la realidad es que, en mi caso, me sirvió de bien poco, por no decir de nada. Entonces me fui a Londres. Allí pasé largas estancias trabajando, lo que me permitía ganar dinero para vivir aquí cuando volvía y poder seguir con mi trabajo artístico. También aprendí nuevos lenguajes, no solo idiomas, sino también maneras de comunicar negando lo contrario. En esto los ingleses son muy hábiles y creo que es una herramienta muy importante en mi trabajo. ‘Making my Own Luck’ I. L. ¿Qué es lo más extraño que ha tenido que hacer en el arte para «sobrevivir»? Todo lo que hago para pagar las facturas está relacionado con el arte. Algunos trabajos los considero alimenticios, pero aun así los disfruto y todos tienen una relación directa con mi labor personal. Quizás lo que más raro me haya resultado ha sido explicar a grupos de visitantes el trabajo de otros artistas, ya que las lecturas siempre son subjetivas. Obra de la serie ‘Plumarium Opus’ I. L. Su yo «virtual». Las redes sociales han sido y son una herramienta fundamental para mí. Mantengo todos mis perfiles activos y los visito e interactúo a diario. Comparto imágenes propias y espero el ‘feedback’ de mis seguidores. No creo que la mayoría de usuarios sean conscientes de la importancia de sus comentarios para mi discurso. Todo lo recibido me ayuda a afilar y nutrir mi trabajo cada día. Además de mi web personal , tengo perfil en Facebook, Instagram , Twitter, YouTube, LinkedIn… Obra de la serie ‘Sweet Art’ I. L. Dónde está cuando no hace arte. Hace un tiempo que parto mi día en dos: las mañanas las paso en el estudio desarrollando mi trabajo personal, y por las tardes colaboro en un despacho donde se gestan exposiciones para un espacio cultural. También llevo de manera puntual la coordinación de un equipo de asistencia en sala para exposiciones y el diseño de diversas actividades para los visitantes. Por otro lado, pertenezco a Feminist Art , un colectivo artístico e interdisciplinar que tiene como objetivo dar visibilidad a la mujer en el mundo de las artes utilizando el arte urbano como vía de expresión. No solo realizamos las obras individuales en espacios públicos, sino que fomentamos la posibilidad de generar un intercambio entre diferentes generaciones y disciplinas artísticas. Todo esto con el fin de comunicar las inquietudes, preocupaciones, anhelos y otras conquistas de las mujeres artistas en un mundo con mucho más camino por recorrer. Cada encuentro es, en sí mismo, una manifestación por los derechos de la mujer. Obra de la serie ‘Decorum’ I. L. Le gustará si conoce a… Tengo muchos referentes y colegas a los que quiero y admiro. Es difícil acotar, y más si hay que ceñirse a lo acordado por aquello del espacio: Pipilotti Rist, mi abuela Isabel, Lilit, Charles Whiskeyson, Louise Bourgeois, Mary Beth Edelson, Kiki Smith, Eva Rothschild, Klara Liden, Doris Salcedo, Sarah Lucas, Sheela Gowda, Sheila Hicks, Tracey Emin, Angelika Loderer, Gerda Taro, Lola Johnson, Tina Modotti, Antonio Isósceles, Júlia Martínez, Omar Jerez, Paco Díaz, Rebeca Plana , Francesc Torres, Natividad Navalón, Rolando Peña, Nacho Ruiz Ferrer, Sergio Belinchón, Deva Sand, Marcelo Viquez, Shirin Neshat, Nan Goldin, Vivian Maier , Isabel Muñoz, Cindy Sherman, Dora Maar, Olivia Arthur, Gary Hume, Natacha Merritt, Imi Knoebel, Rafael Tanaka, Rachel Whiteread, Bill Viola, Jenny Holzer, Carmen Calvo , Barbara Kruger, Sara Ramo… Obra de la serie ‘Domestic Matters’ I. L. Qué se trae ahora entre manos . Trabajo en mil cosas a la vez. Estoy preparando una serie de fotografías que espero vean la luz muy pronto. Siempre trabajo con series: ‘Domestic Matters’, ‘Plumarium Opus’, ‘Sweet Art’, ‘Decorum’,’ Je t’aime’, ‘I will treat you like a queen’… En todas hablo de lo mismo y paso de una a otra según encuentro material para intervenir y/o fotografiar. Suelo llevar varios proyectos a la vez que se alimentan unos de otros. Ahora mismo estoy bocetando un mural para el próximo encuentro de Feminist Art y terminando unos dibujos que están formalmente relacionados con el futuro mural. Obra de la serie ‘Sweet Art’ i. L. ¿Cuál es su proyecto favorito hasta la fecha? Estoy muy contenta con mi última exposición, «Plumarium Opus», en la galería T20. No había expuesto nunca de manera individual en Murcia y la respuesta que ha tenido mi trabajo ha sido muy grata. Estoy muy agradecida a Carolina y a Nacho por el cariño recibido y la profesionalidad con la que han tratado mi obra. Cuando hay complicidad entre artista y galerista, todo es más fácil. La verdad es que me siento afortunada. Detalle del montaje de ‘Plumarium Opus’ en la galería T20 I. l. ¿Por qué tenemos que confiar en ella? No sabría qué decir para convencerte porque yo misma estoy llena de desconfianza, dudas y cambios de dirección. Tampoco creo que se pueda aportar nada nuevo al panorama artístico, más bien al contrario; personalmente, intento poner el acento en lo cotidiano, en lo doméstico, lo que siempre ha estado ahí, lo tradicionalmente absurdo, muchas veces ridículo y casi siempre obsoleto. Comparto lo que veo con la esperanza de despertar un respingo en el espectador, y, quizás, un par de segundos de reflexión. Con eso ya me daría por satisfecha. Obra del conjunto ‘Decorum’ I. L. ¿Dónde se ve de aquí a un año? En un año pueden pasar muchas cosas. Me contento con imaginarme aquí, como ahora, haciendo más de lo mismo pero mejor hecho. Y si cambio de ubicación (cosa que no tengo prevista, pero nunca se sabe), me veo igual, disfrutando del proceso creativo, observando la vida, aprendiendo, disfrutando de los míos, mirando a la gente e intentando entender. Y si en el camino todo esto sirve para algo (o a alguien), me veo brindando. ‘Tus hijos de puta no te olvidan’ I. L. Defínase en un trazo. Las bragas son un icono que utilizo recurrentemente en mi obra, una metáfora visual que uso y de la que abuso en mi trabajo. Te adjunto un sellito con unas bragas rojas que homenajean a Lilit. ¿A quién cedería el testigo de esta entrevista? A mi ‘domestic matter’, Oliver Johnson.. «De Barcelona a Tahití: Enrique Blanco, el héroe que huyó del mundo». El 5 de octubre de 1930, Enrique Blanco Alberich atraca en el puerto de Barcelona, procedente de Boston. Le acompañan Mary Rader , su esposa norteamericana, y su hija de 7 años, Evaline Lucy, Evalú . Culmina la gesta con una pequeña embarcación a vela de 37 pies de eslora y 6 de calado. Cuarenta mil personas vitorean al ‘Colón del siglo XX’; Alfonso XIII le felicita por telegrama. Blanco compró el balandro con los ahorros que reunió como profesor de español en las universidades de Wisconsin, Ohio e Iowa, y lo bautizó con el nombre de la pequeña Evalú. La familia zarpó de Boston el 12 de julio para una travesía de 85 días. El periodista de La Vanguardia José Escofet estrecha la mano del aventurero. «Tipo norteamericano, con el pelo gris y la cara joven, donde lo moreno de la tez es el único indicio de un origen apagado por la adaptación…» Blanco necesitará algo más que promesas y homenajes: «Él desea quedarse… Pues bien: ya estamos en el terreno práctico, adonde querían traernos aquellos que todo lo miran a través de la utilidad material. A los deportistas corresponde la iniciativa…» El editor del semanario La Rambla, Sunyol i Garriga , manifiesta la misma opinión: «Hay un aplauso mayor, otra cordialidad que Blanco agradecerá tanto o más… y es el de conservarlo entre nosotros. No sería gentil, ni eficaz que tuvieramos que reunirnos otro día en el puerto para despedir al ‘Evalú’ y su tripulación, en busca de otros cielos porque la vida no fue posible bajo los cielos de Cataluña. Como catalanes nos sentíriamos avergonzados. Como hombres, humillados». Blanco cuenta su aventura en ‘ La gesta del Evalú ‘, que el semanario La Rambla vierte en catalán con el título de ‘ Boston-Barcelona ‘. Una mañana de invierno de 1999 descubrí un ejemplar de ‘Boston-Barcelona’, con portada de Hélios Gómez , en una parada de viejo. Al abrir el libro vi que estaba autografiado por Blanco. La tinta, del color de la mar, no se había desleído; como si el autor pidiera, desde el Más Allá, ser recordado. Blanco encarna al ‘self made man’. El pillete de 13 años de la Barceloneta que escapó de polizón en un mercante retorna victorioso a su ciudad tras cuatro décadas en Estados Unidos . ¿Sería profeta en su tierra? El recibimiento fue tan estruendoso como efímero. Las buenas palabras quedaron en nada. Blanco volvió a partir, de forma cuasi clandestina en marzo de 1931. Le seguí la pista en las hemerotecas. Cronología cada vez más escueta y confusa, hasta disolverse en un olvido oceánico. ¿Quién fue realmente Blanco? ¿Héroe? ¿Inconformista? ¿Ególatra? En las memorias que reedité en 2006 en La Campana , con una investigación sobre su estancia barcelonesa, el capitán evoca sus orígenes humildes, el descubrimiento del mar como grumete, los hedores a sudor y los tragos de ‘schnapps’,,, Su llegada a Estados Unidos, los tres años de soldado y su americanización hasta estabilizar su vida como profesor universitario. Vocación aventurera La Barceloneta Enrique Blanco Alberich nació el 18 de agosto de 1890 en el barrio de la Barceloneta de la Ciudad Condal, en el segundo piso del número 24 del Carrer Pescadors. Apasionado por el mar, se embarcó en distintos barcos y en 1910 se va a Nueva York. Maestro y boda Establecido en Estados Unidos, ejerce como profesor de español en distintas universidades. Al casarse con Mary Rader decide recuperar su vida de aventurero. Viaje a Barcelona El 12 de julio de 1930 partió en el ‘Evalú’ con su mujer y su hija de siete años rumbo a Barcelona, adonde, tras varias peripecias, llegó el 5 de octubre. Destino final Al no encontrar lo que esperaba en Barcelona, se embarcó de nuevo el 22 de marzo de 1931 sin rumbo fijo. Finalmente, recaló en Papeete, en la isla de Tahití, donde murió en 1964 y donde está enterrado. Pese a la construcción mediática del héroe, Blanco aspiraba a ser un antihéroe : prefiere la soledad deseada de la travesía marinera que el zumbido urbanita. En los silencios del Atlántico, mientras afronta los peligros de su embarcación precaria, el profesor devenido en capitán desvela las aristas de su personalidad y la culpabilidad por haber empujado a su mujer y su hija a lo que llama «heroismo en familia». Entre calmas desesperantes y temporales culmina la ruta del hombre que combate su inadaptación social en los océanos. Crisis nerviosa Recién llegada a Barcelona, su esposa Mary padece una crisis nerviosa. La travesía ha pasado factura. El 13 de octubre de 1930 ingresa en la clínica del doctor Emili Mira , a quien Blanco conoció en la universidad norteamericana. Ante la vacuidad de las promesas el héroe que no quiere serlo constata su incapacidad para echar raíces; ha llegado la hora de poner océanos de por medio y dar la vuelta al mundo: «Soy fatalista. Creo que tengo alguna cosa del estoicismo árabe. Lo que ha de pasar, pasará; y pasará haga lo que haga. Creo que si mi destino es morir en un día determinado, moriré ese día, tanto si estoy en alta mar, a bordo de mi balandro, como si estoy en el lugar más cómodo del mundo». «Blanco se va», titula La Rambla : «Dentro de unas semanas -no muchas- volverá a embarcarse con el mismo balandro, el ‘Evalú’, para emprender una nueva aventura, otra gesta: la ‘volta al món’, acompañado de su hijita y de una tercera persona cuyo nombre no conocemos todavía». El 24 de marzo de 1931, el periodista Emilio Pellicer constata en La Vanguardia el olvido del héroe: «Ninguna clase de empleo -nos ha dicho el profesor Blanco- que me permita vivir a mí y a los míos, me ha sido ofrecido en mi propia tierra, a pesar de haberlo solicitado con interés y cariño. Continúo viviendo de limosna, gracias a la Diputación Provincial de Barcelona, cuya corporación me prolongó últimamente la pensión en la Residencia de Estudiantes . Pero el tiempo vuela y el nuevo plazo está terminado, y yo continúo sin un céntimo para hacer frente a la vida, en una ciudad como esta, donde, además, tengo a mi esposa enferma y recluida en una clínica frenopática». Llegada del ‘Evalú’ a Barcelona en 1930, Enrique Blanco en Tahití y la tumba del aventurero en Papeete ABC Blanco zarpa hacia Santa Cruz de Tenerife con su hija Evalú y un grumete llamado Morató , al que echará del barco en el puerto de Tenerife por su inexperiencia marinera. En ‘Barcelona Tahití’ (Vibop), Martí Crespo reconstruye aquella última travesía. De Boston a Barcelona y de Barcelona a la Polinesia. El remozado balandro navega por Venezuela, el canal de Panamá, las islas Marquesas con Tahití como destino. En Papeete, Blanco alterna la docencia en el colegio religioso La Mennais con su trabajo de guía turístico. Evalú prosigue sus estudios en Nueva Caledonia, cuartel general de la flota estadounidense del Pacífico. Poco antes del ataque japonés a Pearl Harbour, y como ciudadana americana, es repatriada a Cleveland, donde reside su madre, vía San Francisco. Papeete Blanco, que tiene casa en la rue Perrotte de Papeete , no volverá: «Me encanta América, y admiro y me gusta profundamente el pueblo americano, pero nada me puede convencer para volver a esa carrera de locos», contesta por carta a unos colegas de la universidad de Wisconsin. Evalú seguirá también su camino: estudia Biblioteconomía en México, donde conoce a su marido, y se jubilará como bibliotecaria. Hasta su muerte, en 2014, recuerda con agradecimiento la vida aventurera que le brindó su padre y se implica en la asociación de navegantes solitarios SOS (Solteros en Veleros) , explica Crespo. El químico catalán Albert Folch , propietario de las pinturas Titanlux, también conoció a Blanco en un viaje a la Polinesia con el escultor Eudald Serra . «En Moorea nos acompañó el que llamamos profesor Blanco… Es uno de estos españoles, hoy naturalizado americano, que se ve por esos mundos, verdaderos aventureros», escribe el 10 de mayo de 1962. En 1963 un lector de Blanco y Negro, Alfonso Candela , elogia la gesta de Blanco de Boston a Barcelona en 1930: «Siempre me sorprendió que en España no se supiera nada de esto, cuando tantos navegantes solitarios americanos y franceses se han disputado la amistad de este español célebre que conoció a todos los grandes navegantes de Pacífico (incluido Alain Gerbault ), y que sigue viviendo en la Polinesia propagando el castellano en las escuelas francesas». Candela, que conoció a Blanco en el Colegio de los Hermanos Católicos de Papeete , le propuso escribir sobre aquella segunda travesía: «Me contestó con gran sencillez que él no quería darse a conocer a menos que se lo pidieran». Ya no hubo tiempo. Enrique Blanco Alberich murió el 30 de julio de 1964. Una tumba blanca en el cementerio de la Uranie de Papeete es el último refugio del hombre que quiso huir del mundo moderno. «Priez pour lui» («Ora por él»), reza la lápida. Su peripecia vital tuvo final feliz. Hallar su lugar en el mundo.. «Víctor Ugarte: «Pese al Brexit, la presencia de nuestra lengua seguirá creciendo»». El Instituto Cervantes de Londres ha empezado el mes de septiembre dándole la bienvenida a su nuevo director, Víctor Ugarte Farrerons , quien fuera responsable de los Institutos Cervantes de Tokio, en dos ocasiones, y de Sídney. Ugarte, nacido en 1963 en Barcelona, graduado en historia del arte en la Universidad de esa ciudad, y que llega en sustitución de Ignacio Peyró , se mostró contento de que el Instituto del que ahora toma las riendas «esté recuperando cierta normalidad» tras el parón de la pandemia. «Estamos inmersos en un plan de digitalización en todo el Instituto Cervantes que va a hacer más fácil adaptarnos a estos nuevos tiempos» Víctor Ugarte Director del I. Cervantes de Londres En conversación con ABC este viernes, manifestó que «justo hoy me dieron la buena noticia de que las clases están volviendo cada vez más a la presencialidad, hemos tenido un número de matrículas por encima de lo previsto, vamos recuperando un poco el número de alumnos que había antes de la pandemia». Aún así, reconoce que «después de dos años largos de pandemia todo va a cambiar y queremos estar preparados para este cambio», para lo cual «contamos con muy buenas herramientas» y además «estamos inmersos en un plan de digitalización en todo el Instituto Cervantes que va a hacer más fácil adaptarnos a estos nuevos tiempos». Ugarte hizo algunos apuntes sobre los proyectos que tiene entre manos para los cinco años que tiene de mandato: «Me gustaría hacer hincapié en el tema de la educación para niños y adolescentes, que es un campo enorme por explorar» porque aunque «ya hay un número importante de clases para esta edad, hay un futuro prometedor aquí en la enseñanza para niños». «Vamos a intentar potenciar esa área y ofrecer más cursos, más variedad y también cultura para niños», detalló. En el área cultural, «la tarea que me ha dejado Ignacio es sobre todo recuperar las relaciones que han estado un poco congeladas por la pandemia con nuestros socios, más de 70 instituciones como museos o universidades, con las que nos relacionamos y con las que no hemos podido colaborar mucho en los dos últimos años». Ugarte Farrerons, que completó su formación en estudios chinos en la Universidad Autónoma de Barcelona y estudios financieros en la escuela de negocios EADA, y según detallaron fuentes del Instituto, «ha participado como ponente en congresos vinculados al intercambio cultural, el patrocinio y mecenazgo y la gestión cultural», puntualizó la importancia de la relación entre el Reino Unido y España: «El español es la primera lengua extranjera en el Reino Unido» y «pese al Brexit, la presencia de nuestra lengua seguirá creciendo» ya que hay «cada vez más interés profesional por aprender español» en ámbitos como el del derecho o los negocios. «La realidad va por encima de la situación política o coyuntural, y esa realidad es que el español es una lengua creciente en todo el mundo, con un peso muy importante». «En Londres hemos podido trabajar con la National Gallery, con la Royal Academy of Arts, con la British Library, la Universidad de Oxford y con muchas instituciones de primer nivel, más de 70» Ignacio Peyró Director I. Cervantes de Roma Peyró, cuya labor de cinco años en Londres es digna de reconocimiento y que ahora dirige la sede del Instituto en Roma, una misión con la que está «ilusionadísimo», solo tuvo palabras de elogio para su sucesor en la capital británica: «Estoy muy contento con la llegada de Víctor, si le pongo por las nubes delante de todo el mundo es porque se lo merece», aseguró en conversación telefónica con este diario desde Italia, y añadió que «tiene un perfil extraordinario, la nave queda en las mejores manos». «Deseo que disfrute tanto como lo he hecho yo, con un disfrute muy trabajado», afirmó. A Ugarte »le dejamos un equipo muy maduro y muy comprometido, le dejamos el ser el centro Cervantes con mayor visibilidad en redes y en comunicación, también el primero en implantar una norma ISO de gestión de calidad, le dejamos un centro que ha tenido hasta 15 eventos culturales en un mes», se felicitó. Asimismo, añadió que «hemos podido trabajar con la National Gallery, con la Royal Academy of Arts, con la British Library, la Universidad de Oxford y con muchas instituciones de primer nivel, más de 70». En su legado también están «una nueva serie de charlas con las universidades de Cambridge y New Castle y también inauguramos colaboraciones con los festivas de Cheltenham y de Oxford, que son dos de los más importantes en literatura en el país». En definitiva, «la nave está muy bien», apuntó. Peyró, que ha publicado miles de páginas sobre el Reino Unido y que en estos cinco años se enfrentó al desafío de la pandemia de Covid-19, se va «aún más enamorado» de Londres que cuando llegó, pero confiesa que ahora su corazón y su cabeza están en su nueva misión en Italia.. http://www.databot-app.com